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CINEMA DE PERRA GORDA

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (027. JAVIER J. VALENCIA)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (027. JAVIER J. VALENCIA)

027. Votación de JAVIER J. VALENCIA (Escritor. Barcelona)

(En orden cronológico)

  1. 1922. HAXÄN / LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS (Häxan) (Benjamin Christensen)
  2. 1930. LA EDAD DE ORO (L’Âge d’or) (Luís Buñuel)
  3. 1932. FREAKS / LA PARADA DE LOS MONSTRUOS (Freaks) (Tod Browning)
  4. 1943. LA SOMBRA DE UNA DUDA (Shadow of a Doubt) (Alfred Hitchcock)
  5. 1945. BREVE ENCUENTRO (Brief Encounter) (David Lean)
  6. 1948. LAS ZAPATILLAS ROJAS (The Red Shoes) (Michael Powell & Emeric Pressburger)
  7. 1950. RASHOMON (Rashômon) (Akira Kurosawa)
  8. 1950. EN UN LUGAR SOLITARIO (In a Lonely Place) (Nicholas Ray)
  9. 1953. EL SALARIO DEL MIEDO (Le Salaire de la peur) (Henri-George Clouzot)
  10. 1962. EL PROCESO (Le procès / The Trial) (Orson Welles)
  11. 1967. MARKETA LAZAROVÀ (Frantisek Vlácil)
  12. 1968. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (2001: A Space Odyssey) (Stanley Kubrick)
  13. 1969. EL DEPENDIENTE (El dependiente) (Leonardo Favio)
  14. 1973. EL EXORCISTA (The Exorcist) (William Friedkin)
  15. 1973. THE WICKER MAN (Robin Hardy)
  16. 1975. PICNIC EN HANGING ROCK (Picnic at Hanging Rock) (Peter Weir)
  17. 1979. SERIE NEGRA (Série noire) (Alain Corneau)
  18. 1979. ALL THAT JAZZ / EMPIEZA EL ESPECTÁCULO (All That Jazz) (Bob Fosse)
  19. 1982. BLADE RUNNER (Blade Runner) (Ridley Scott)
  20. 1987. DUBLINESES / LOS MUERTOS (The Dead) (John Huston)
  21. 1988. AKIRA (Akira) (Katsuhiro Otomo)
  22. 1992. TWIN PEAKS: FUEGO CAMINA COMIGO (Twin Peaks: Fire Walk with Me) (David Lynch)
  23. 1994. PULP FICTION (Pulp Fiction) (Quentin Tarantino)
  24. 2006. HIJOS DE LOS HOMBRES (Children of Men) (Alfonso Cuarón)
  25. 2012. THE MASTER (The Master) (Paul Thomas Anderson) 

Foto: The Wicker Man (1973, Robin Hardy)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (026. DAVOD ESCLAPÉS)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (026. DAVOD ESCLAPÉS)

026. Votación de DAVID ESCLAPÉS (Licenciado en Sociología. Universidad de Alicante)

(En orden cronológico)

  1. 1941. CIUDADANO KANE (Citizen Kane) (Orson Welles)
  2. 1954. LA VENTANA INDISCRETA (Rear Window) (Alfred Hitchcock)
  3. 1954. LOS SIETE SAMURÁIS (Shichinin no Samurai) (Akira Kurosawa)
  4. 1956. CENTAUROS DEL DESIERTO (The Searchers) (John Ford)
  5. 1959. BEN-HUR (Ben-Hur) (William Wyler)
  6. 1960. PSICOSIS (Psycho) (Alfred Hitchcock)
  7. 1963. CHARADA (Charade) (Stanley Donen)
  8. 1963. LA GRAN EVASIÓN (The Great Escape) (John Sturges)
  9. 1968. HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (C’era una volta il West) (Sergio Leone)
  10. 1969. GRUPO SALVAJE (The Wild Bunch) (Sam Peckinpah)
  11. 1973. EL EXORCISTA (The Exorcist) (William Friedkin)
  12. 1979. ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (Alien) (Ridley Scott)
  13. 1980. EL IMPERIO CONTRAATACA (The Empire Strikes Back) (Irwin Kershner)
  14. 1980. EL RESPLANDOR (The Shining) (Stanley Kubrick)
  15. 1980. TORO SALVAJE (Raging Bull) (Martin Scorsese)
  16. 1981. EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA (Raiders of the Lost Ark) (Steven Spielberg)
  17. 1982. LA COSA (The Thing) (John Carpenter)
  18. 1991. TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (T2 - Terminator 2: Judgment Day) (James Cameron)
  19. 1994. PULP FICTION (Pulp Fiction) (Quentin Tarantino)
  20. 1994. CADENA PERPETUA (The Shawshank Redemption) (Frank Darabont)
  21. 1998. SALVAR AL SOLDADO RYAN (Saving Private Ryan) (Steven Spielberg)
  22. 2001. EL VIAJE DE CHIHIRO (Sen to Chihiro no kamikakushi) (Hayao Miyakazi)
  23. 2006. HIJOS DE LOS HOMBRES (Children of Men) (Alfonso Cuarón)
  24. 2008. WALL-E (WALL-E) (Andrew Stanton)
  25. 2014. WHIPLASH (Whiplash) (Damien Chazelle)

Foto: La ventana indiscreta (1954, Alfred Hitchcock)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (025. PASCUAL VIDAL)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (025. PASCUAL VIDAL)

025. Votación de PASCUAL VIDAL (Cinéfilo.  Elda (Alicante))

(En orden cronológico)

  1. 1926. EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (The General) (Buster Keaton & Clyde Bruckman)
  2. 1928. LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (La Passion de Jeanne d’Arc) (Carl Theodor Dreyer)
  3. 1931. LUCES DE LA CIUDAD (City Lights) (Charles Chaplin)
  4. 1935. TANGE SAZEN YOWA: HYAKUMAN RYO NO TSUBO (Sadao Yamanaka)
  5. 1936. PARTIE DE CAMPAGNE (Jean Renoir)
  6. 1945. DOMINGO DE CARNAVAL (Domingo de carnaval) (Edgar Neville)
  7. 1954. JOHNNY GUITAR (Johnny Guitar) (Nicholas Ray)
  8. 1957. KANAL (Kanal) (Andrej Wajda)
  9. 1958. VÉRTIGO / DE ENTRE LOS MUERTOS (Vertigo) (Alfred Hitchcock)
  10. 1958. SED DE MAL (Touch of Evil) (Orson Welles)
  11. 1960. OTOÑO TARDÍO (Akibiyori) (Yasujuro Ozu)
  12. 1968. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (2001: A Space Odyssey) (Stanley Kubrick)
  13. 1972. SOLARIS (Solyaris) (Andrei Tarkovsky)
  14. 1982. BLADE RUNNER (Blade Runner) (Ridley Scott)
  15. 1983. EL SUR (El Sur) (Víctor Erice)
  16. 1985. LOS GOONIES (The Goonies) (Richard Donner)
  17. 1985. REGRESO AL FUTURO (Back to the Future) (Robert Zemeckis)
  18. 1986. EL RAYO VERDE (Le Rayon vert) (Éric Rohmer)
  19. 1990. METROPOLITAN (Metropolitan) (Whit Stillman)
  20. 1994. CHUNGKING EXPRESS (Chung Hing sam lam) (Wong Kar-Wai)
  21. 1994. US GO HOME (TV) (Claire Denis)
  22. 1998. FUCKING AMAL (Fucking Åmål) (Lukas Moodysson)
  23. 2001. MULHOLLAND DRIVE (Mulholland Dr.) (David Lynch)
  24. 2004. ANTES DEL ATARDECER (Before Sunset) (Richard Linklater)
  25. 2010. CISNE NEGRO (Black Swan) (Darren Aronofsky)

Foto: 2001: Una odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (024. THOMAS VERBAL)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (024.  THOMAS VERBAL)

024. Votación de THOMAS VERBAL (Diseñador y profesor de diseño.  Pekin (China))

(En orden cronológico)

  1. 1940. LAS UVAS DE LA IRA (The Grapes of Wrath) (John Ford)
  2. 1950. LA JUNGLA DE ASFALTO (The Asphalt Jungle) (John Huston)
  3. 1952. UMBERTO D. (Umberto D.) (Vittorio De Sica)
  4. 1953. CUENTOS DE TOKIO (Tokyo monogatari) (Yasujiro Ozu)
  5. 1958. SED DE MAL (Touch of Evil) (Orson Welles)
  6. 1960. EL APARTAMENTO (The Apartment) (Billy Wilder)
  7. 1962. MATAR A UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird) (Robert Mulligan)
  8. 1962. EL HOMBRE DE ALCATRAZ (Birdman of Alcatraz) (John Frankenheimer)
  9. 1962. VIVIR SU VIDA (Vivre sa vie: Film en douze tableaux) Jean-Luc Godard)
  10. 1967. EL SILENCIO DE UN HOMBRE (Le Samourai) (Jean-Pierre Melville)
  11. 1970. EL CONFORMISTA (Il conformista) (Bernardo Bertolucci)
  12. 1972. EL PADRINO (The Godfather) (Francis Ford Coppola)
  13. 1979. STALKER (Stalker) (Andrei Tarkovsy)
  14. 1985. MASACRE / VEN Y MIRA (Idi i smotri) (Elem Klimov)
  15. 1988. CINEMA PARADISO (Nuovo Cinema Paradiso) (Giuseppe Tornatore)
  16. 1989. HAZ LO QUE DEBAS (Do the Right Thing) (Spike Lee)
  17. 1990. UNO DE LOS NUESTROS (Goodfellas) (Martin Scorsese)
  18. 1990. PRIMER PLANO / CLOSE-UP (Nema-ye Nazdik) (Abbas Kiarostami)
  19. 1993. ADIÓS A MI CONCUBINA (Ba wang bie ji) (Chen Kaige)
  20. 1993. EL OLOR DE LA PAPAYA VERDE (Mùi du du xanh) (Trân Anh Hùng)
  21. 1994. PULP FICTION (Pulp Fiction) (Quentin Tarantino)
  22. 1994. ¡VIVIR! (Huo Zhe) (Zhang Yimou)
  23. 1995. LA MIRADA DE ULISES (To Vlemma tou Odyssea) (Theo Angelopoulos)
  24. 2000. DESEANDO AMAR / IN THE MOOD OF LOVE (Fa yeung nin wa) (Won Kar-Wai)
  25. 2022. ELLAS HABLAN (Women Talking) (Sarah Polley)

Foto: Umberto D. (1952, Vittorio De Sica)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (023. MIGUEL URIS)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (023. MIGUEL URIS)

023. Votación de MIGUEL URIS (Compositor de ajedrez. Valencia)

(En orden cronológico)

  1. 1926. EL MAQUINISTA DE LA GENERAL (The General) (Buster Keaston & Clyde Bruckman)
  2. 1928. …Y EL MUNDO MARCHA (The Crowd) (King Vidor)
  3. 1944. PERDICIÓN (Double Indemnity) (Billy Wilder)
  4. 1947. RETORNO AL PASADO (Out of the Past) (Jacques Toruneur)
  5. 1949. EL TERCER HOMBRE (The Third Man) (Carol Reed)
  6. 1949. THE SET-UP (Robert Wise)
  7. 1950. LA JUNGLA DE ASFALTO (The Asphalt Jungle) (John Huston)
  8. 1950. LOS OLVIDADOS (Los olvidados) (Luís Buñuel)
  9. 1956. CALLE MAYOR (Calle Mayor) (Juan Antonio Bardem)
  10. 1959. LOS CUATROCIENTOS GOLPES (Les Quatre Cents Coups) (François Truffaut)
  11. 1961. ¡SUSPENSE! (The Innocents) (Jack Clayton)
  12. 1961. EL BUSCAVIDAS (The Hustler) (Robert Rossen)
  13. 1961. KÉT FÉLIDÖ A POKOLVAN (Zoltan Fabri)
  14. 1962. EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (The Man Who Shot Liberty Valance) (John Ford)
  15. 1963. CORREDOR SIN RETORNO (Shock Corridor) (Samuel Fuller)
  16. 1963. EL MUNDO SIGUE (El mundo sigue) (Fernando Fernán-Gómez)
  17. 1965. VIENTO EN LAS VELAS (A High Wind in Jamaica) (Alexander Mackendrick)
  18. 1966. LA JAURÍA HUMANA (The Chase) (Arthur Penn)
  19. 1967. A SANGRE FRÍA (In Cold Blood) (Richard Brooks)
  20. 1969. GRUPO SALVAJE (The Wild Bunch) (Sam Peckinpah)
  21. 1970. ÚLTIMO DOMICILIO CONOCIDO (Dernier domicile connu) (José Giovanni)
  22. 1970. ODIO EN LAS ENTRAÑAS (The Molly Maguires) (Martin Ritt)
  23. 1971. LA ÚLTIMA PELÍCULA (The Last Picture Show) (Peter Bogdanovich)
  24. 1982. EL HOMBRE DE CHINATOWN (Hammett) (Wim Wenders)
  25. 1985. EL TÉ DEL HARÉN DE ARQUÍMEDES (Le thé au harem d’Archimède) (Mehdi Charef)

Foto: The Last Picture Show / La última película (1971, Peter Bogdanovich)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (022. JOSÉ HERNÁNDEZ ESTEBAN)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (022. JOSÉ HERNÁNDEZ ESTEBAN)

022. Votación de JOSÉ HERNÁNDEZ ESTEBAN (Periodista especializado en cine y en el tercer sector. Murcia)

(En orden cronológico)

  1. 1939. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (Gone with the Wind) (Victor Fleming)
  2. 1942. CASABLANCA (Casablanca) (Michael Curtiz)
  3. 1946. LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (The Best Years of Our Lives) (William Wyler)
  4. 1948. RÍO ROJO (Red River) (Howard Hawks)
  5. 1948. LAS ZAPATILLAS ROJAS (The Red Shoes) (Michael Powell & Emeric Pressburger)
  6. 1952. CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Singin’ in the Rain) (Stanley Donen & Gene Kelly)
  7. 1954. LA VENTANA INDISCRETA (Rear Window) (Alfred Hitchcock)
  8. 1957. DOCE HOMBRES SIN PIEDAD (12 Angry Men) (Sidney Lumet)
  9. 1957. EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (The Incredible Shrinking Man) (Jack Arnold)
  10. 1959. CON FALDAS Y A LO LOCO (Some Like It Hot) (Billy Wilder)
  11. 1961. ¿VENCEDORES O VENCIDOS? / EL JUICIO DE NUREMBERG (Judgment at Nuremberg) (Stanley Kramer)
  12. 1961. PLÁCIDO (Plácido) (Luís García Berlanga)
  13. 1962. EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (The Man Who Shot Liberty Valance) (John Ford)
  14. 1962. EL ECLIPSE (L’eclisse) (Michelangelo Antonioni)
  15. 1967. PLAYTIME (Playtime) (Jacques TatI)
  16. 1972. EL PADRINO (The Godfather) (Francis Ford Coppola)
  17. 1976. ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (¿Quién puede matar a un niño?) (Narciso Ibáñez Serrador)
  18. 1982. BLADE RUNNER (Blade Runner) (Ridley Scott)
  19. 1988. LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (Hotaru no Haka) (Isao Takahata)
  20. 1988. JUNGLA DE CRISTAL (Die Hard) (John McTiernan)
  21. 1993. LA LISTA DE SCHINDLER (Schindler’s List) (Steven Spielberg)
  22. 1998. EL SHOW DE TRUMAN (The Truman Show) (Peter Weir)
  23. 2001. MULHOLLAND DRIVE (Mulholland Dr.) (David Lynch)
  24. 2010. LA RED SOCIAL (The Social Network) (David Fincher)
  25. 2014. EL GRAN HOTEL BUDAPEST (The Grand Budapest Hotel) (Wes Anderson)

Foto: Playtime (1967, Jacques Tatí)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (021. J. P. BANGO)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (021. J. P. BANGO)

021. Votación de J. P. BANGO (Escritor. Ávila)

(En orden cronológico)

  1. 1928. EL VIENTO (The Wind) (Victor Sjöström)
  2. 1932. FREAKS / LA PARADA DE LOS MONSTRUOS (Freaks) (Tod Browning)
  3. 1936. TIEMPOS MODERNOS (Modern Times) (Charles Chaplin)
  4. 1955. EL BESO MORTAL (Kiss Me Deadly) (Robert Aldrich)
  5. 1957. EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (The Incredible Shirinking Man) (Jack Arnold)
  6. 1957. CUANDO PASAN LAS CIGÜEÑAS (Letyat zhuravli) (Mikhail Kalotozov)
  7. 1962. HARAKIRI (Seppuku) (Masaki Kobayashi)
  8. 1963. LOS PÁJAROS (The Birds) (Alfred Hitchcock)
  9. 1964. ONIBABA (Onibaba) (Kaneto Shindô)
  10. 1966. EL BUENO, EL FEO Y EL MALO (Il buono, il brutto, il cattivo) (Sergio Leone)
  11. 1966. PLAN DIABÓLICO (Secconds) (John Frankenheimer)
  12. 1967. MARKETA LAZAROVÁ (Frantisek Vlácil)
  13. 1968. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (2001: A Space Odyssey) (Stanley Kubrick)
  14. 1969. EL INCINERADOR DE CADÁVERES (Spalovac mrtvol) (Juraj Herz)
  15. 1973. EL PLANETA SALVAJE (La planéte sauvage) (René Laloux)
  16. 1974. SUCESOS EN LA IV FASE (Phase IV) (Saul Bass)
  17. 1975. DERSU UZALA / EL CAZADOR (Dersu Uzala) (Akira Kurosawa)
  18. 1980. EL IMPERIO CONTRAATACA (The Empire Strikes Back) (Irvin Kershner)
  19. 1982. LA COSA (The Thing) (John Carpenter)
  20. 1983. VIDEODROME (Videodrome) (David Cronenberg)
  21. 1985. BRAZIL (Brazil) (Terry Gilliam)
  22. 1992. DRÁCULA DE BRAM STOKER (Bram Stoker’s Dracula) (Francis Ford Coppola)
  23. 2001. EL VIAJE DE CHIHIRO (Sen to Chihiro no kamikakushi) (Hayao Miyakazi)
  24. 2006. HIJOS DE LOS HOMBRES (Children of Men) (Alfonso Cuarón)
  25. 2014. INTERSTELLAR (Interstellar) (Christopher Nolan)

Foto: Freaks / La parada de los monstruos (1932, Tod Browning)

THE ROCKING HORSE WINNERS (1949, Anthony Pelissier)

THE ROCKING HORSE WINNERS (1949, Anthony Pelissier)

Una de las corrientes más saludables que poblaron el cine británico clásico, se centró sin lugar a dudas en el establecimiento argumental de relatos que se centraban en la oposición de mentalidades entre niños y adultos. A partir de esta sencilla premisa, discurren algunas de las cumbres de la cinematografía inglesa, y mundial –desde THE INNOCENTS (¡Suspense!, 1961. Jack Clayton), hasta SAMMY GOING SOUTH (Sammy, huída hacia el sur, 1963. Alexander Mackendrick), extendiéndose en otras obras de estos dos mismos cineastas, u otros como Carol Reed, David Lean, Charles Crichton o Cy Endfield. Lo cierto es que creo no andar muy desencaminado, si señalo que fue la producción británica la que mejor supo extraer ese contraste generacional. Dentro de ese nutrido capítulo, la presencia de esta extraña fantasía melodramática titulada THE ROCKING HORSE WINNERS (1949), no hace más que ratificar la vigencia de dicha corriente, y al mismo tiempo presentarnos la figura de una de las numerosas singularidades que brindó el cine inglés desde finales de la década de los cuarenta. Me refiero a la figura del polifacético Anthony Pelissier (1912 – 1988), persona perteneciente a una familia de artistas, destacado en facetas como la interpretación o su adscripción como guionistas, filmando un total de siete largometrajes –en uno de ellos participando tan solo en uno de sus episodios- tras lo cual se extendió en una pequeña andadura televisiva.

La película que comentamos, desconocida por completo en nuestro país, pero revestida de considerable culto en Gran Bretaña, aparece como una singularísima combinación de drama con toques fantastique, tomando como base un relato corto del prestigioso escritor D. H. Lawrence –en casi todas las películas realizadas por él, Pelissier asumió el tratamiento de referentes literarios de prestigio, que en esta ocasión reformuló él mismo en calidad de guionista-, en una película que produjo personalmente uno de sus protagonistas –aunque no el único-, el excelente John Mills. Este encarnará el bonachón Bassett, un sirviente caracterizado por una ostentosa cojera, que empezará a trabajar en la mansión del matrimonio formado por Hester (Valerie Hobson) y Richard Grahame (Hugh Sinclair). Será una atractiva manera de adentrar al espectador en la cotidianeidad de una pareja en apariencia acomodada, aunque hundida en el lodazal de la rutina, centrada en un marido absolutamente pasivo en su personalidad, adentrado en juegos y apuestas que solo agudizan las limitaciones económicas de la familia. Le acompaña una esposa dominante y consumista, incapaz de dejar de lado tanto el dominio que ejerce sobre un esposo sumiso y fracasado, y al mismo tiempo de olvidarse de esos sueños de grandeza, que están llevando a la familia prácticamente a la bancarrota, y en la que contarán con la única ayuda real de su propio hermano, el veterano y comprensivo Oscar (Ronald Squire). Hester es madre de tres niños, siendo el más mayor Paul (John Howard Davies -recién salido de protagonizar OLIVER TWIST (Oliver Twist, 1948) de David Lean-. Nos encontramos con un muchacho sensible y de mente despierta, que acusa en su incipiente llegada a la madurez la ausencia de unos padres que apenas advierten la necesidad de cariño y atención que merece un pequeño como él. La llegada de las navidades permitirá a Paul el regalo de un caballo de madera, con el que de entrada exteriorizará su entraña ya casi juvenil, pero al mismo tiempo se convertirá en un extraño amuleto, provocando que en la propia casa el muchacho escuche gritos interiores, centrados en la necesidad del dinero, que su madre reclama casi de manera desesperada. Para ello, trabará una creciente relación con Bassett, con quien se iniciará en el mundo de las apuestas de caballos, lo que les proporcionará a ambos inesperados beneficios, alcanzados por la clarividencia que el muchacho ha ido adquiriendo tras su encuentro con ese extraño caballo. A partir de ese momento, Pelissier acierta al articular el discurrir paralelo de esos dos mundos tan cercanos físicamente, pero alejados en las intenciones de sus protagonistas. Por un lado, el materialista y frívolo encarnado por Hester, y por otro la sensibilidad e intensidad que despliega su hijo, que no tendrá más objetivo emocional, que intentar complacer a su progenitora, librándola de las preocupaciones que asume su personalidad materialista. Para ello, contará con la ayuda del hermano de esta, Oscar, con el que el muchacho encontrará un inesperado aliado, y quien además de compartir su suerte al vaticinar ganadores de carreras, articula un plan para trasladar a Hester, sin que ella lo advierta, parte de la enorme ganancia obtenida.

Dominada por su extraña mixtura, THE ROCKING HORSE WINNERS aparece definitiva por una nada solapada parábola en torno a la incomunicación familiar, adornada con los ropajes de una mirada al intenso universo infantil, dentro de un contexto ligado al melodrama, en el que no faltarán inquietantes elementos ligados al cine fantástico. Su realizador, ante todo delimitará esos dos mundos opuestos que representan, por un lado, la frialdad y el cartesianismo del matrimonio protagonista, incapaz de destilar el más mínimo sentimiento en su convivencia diaria, y de otra la sensibilidad e incluso el aire feerie que esgrimen esos tres pequeños hijos, sobre todo a partir de la llegada de esas navidades, que para Paul significarán la presencia de ese extraño caballo de madera, eje de la madurez de su personalidad y de las vivencias que modificarán su hasta entonces rutinaria existencia. La capacidad esgrimida por el director de plasmar la inquietud de los pequeños a la hora de escabullirse de los adultos y vivir por sí mismos la magia de la navidad. El encuentro de Paul con ese caballo, entre las sombras de la nocturnidad de la mansión. Su progresivo encantamiento con el inquietante juguete. La escucha de esos gritos interiores de la vivienda, según se agudizan las dificultades económicas de la madre. Todo ello irá fraguando en un relato que tiene bastante de insólito, que funciona como apólogo moral en torno a la necesaria comunicación entre padres e hijos, y que permite a sus imágenes una narración en apariencia volátil e insustancial, en la que el trazado de cada uno de sus personajes aparece delimitado casi con cincel, apoyado en una magnífica aportación coral de todos y cada uno de sus intérpretes.

Ayudado por la espléndida iluminación en blanco y negro de Desmond Dickinson, que sabe alternar la dualidad que define su enunciado, y con el aporte de un fondo sonoro arquetípico y muy eficaz para potenciar ese contraste interno de su trazado dramático, lo cierto es que nos encontramos ante una película tan atractiva como sorprendente en no pocos de sus pasajes. Un relato que propone episodios tan dolorosos como el recurso de Hester a un siniestro estraperlista, al que llevará un lote con algunos de sus mejores vestidos, al objeto de obtener cuarenta libras que necesita urgentemente para pagar una deuda que le reclama un cobrador. O pasajes tan ingeniosos, como la manera con la que Paul y su tío Oscar se enterarán del resultado de una carrera en la que han apostado, mediante la retrasmisión que se escucha de un barco que discurre plácido por el río. O la irresistible e inquietante fuerza que adquieren aquellos planos, en los que comprobaremos al muchacho absolutamente fuera de sí, mientras cabalga con ese caballo de madera que parece haberse adueñado de su alma. O, por supuesto, la tristeza que proponen sus instantes finales, a partir de la pérdida de conocimiento del pequeño, y que solo cobrará cuando el abnegado Bassett le informe que una vez más, ha acertado en su predicción. Un esfuerzo de vaticinio en el que habrá puesto demasiadas energías, y que, de una vez por todas, haga ver a sus padres, la necesidad de comunicarse con él con absoluta sinceridad. Será, sin embargo, demasiado tarde. Es por ello, que la conclusión de THE ROCKING HORSE WINNER, tan elíptica como dolorosa, aparece quizá, como una de las más tristes de toda la historia del cine británico. 

Calificación: 3