REFLEXIONES ANTE LA PANTALLA

VALORACIONES AÑEJAS

Llevaba bastante tiempo barruntando la posibilidad de recuperar para CINEMA DE PERRA GORDA, una serie de comentarios que elaboré entre los años 2000 y 2004, antes de que en septiembre de este mismo año me decidiera a dar el paso de crear este blog. Son todos ellos, escritos realizados para la base de datos CINEFANIA, de la cual fue y sigue siendo responsable mi buen amigo Dario Lavia –el mismo que me empujó a iniciar este blog que acaba de cumplir su primer lustro de historia-.

 

En su conjunto se trata de unos ciento cuarenta comentarios, centrados especialmente en títulos de cine fantástico y de terror, suspense, policíaco, noir y derivados, integrados todos ellos en dicha base de datos. En alguna ocasión, incluso, recuerdo que un servidor advertía al bueno de Darío la existencia de algunos de los títulos que comentaba, sirviendo mi comentario como excusa para ser añadidos en su amplísima compilación. Fueron unos tiempos muy entrañables que me hicieron sentirme integrado en aquel vasto proyecto que Dario sigue alimentando día a día, y que al mismo tiempo me sirvieron como “entrenamiento” para ir expresando mis inquietudes ante aquellos títulos relacionados con dichos géneros que iba contemplando.

 

Una vez CINEMA DE PERRA GORDA dispone de un sistema de etiquetado que permite un más rápido acceso a los títulos insertados, clasificados por directores, es cuando he considerado la posibilidad de recuperar estos comentarios, algunos de los cuales fueron  elegidos y reelaborados para formar parte de mi libro PROYECCIONES DESDE EL OLVIDO, editado en 2007. Pero ¿Cómo recuperar estos textos? ¿Modificándolos y actualizándolos? ¿O dejándolos como estaban y remarcando las fechas en que fueron elaborados? Finalmente, he decidido inclinarme por esta segunda opción. De tal forma, de forma paulatina estos irán engrosando los fondos de este blog, pero siempre con la advertencia previa de “Comentario realizado para Cinefania en ...” la fecha que este fuera escrito. Creo que se trata de la mejor opción, recuperando unos textos que, con sus virtudes y defectos, mantendrán la intención con la que fueron realizados hace ya varios años, y en los que estoy seguro se encontraban ya presentes esa inquietud que –quien sabe si de manera más o menos depurada-, me ha acompañado hasta el momento presente. Espero que con esa debida distancia –en la que incluso se destilarán opiniones que quizá hoy día no comparta de la misma forma-, os permita acercaros a títulos curiosos y poco conocidos –otros también más populares-, pero al menos sirvan para completar un poco más los contenidos de esta ya considerable aventura de CINEMA DE PERRA GORDA.

HASTA SIEMPRE, MAESTRO

No suelo ser muy dado a las necrológicas. La admiración por alguien se manifiesta en vida. Pero, por fortuna, esa magia que proporciona el cine permite que la aportación de tantas y tantas figuras quede en la memoria imperecedera de su labor tras la pantalla. Es algo en lo que siempre tendrán la ventaja los actores, auténticos privilegiados en el alcance de la inmortalidad para las generaciones futuras.

 

Hoy ha fallecido José Luis López Vázquez. Lo ha hecho a una edad avanzada, con una trayectoria vital y profesional reconocida y admirada. No ha sido, pues, una aportación menguada. Por el contrario, José Luis HA SIDO el cine español. Así. A secas. Para lo bueno y para lo malo, su figura anticonvencional ha supuesto uno de los iconos más inolvidables y definitorios de nuestro cine. Sin prerrogativas culturales ni ansias de dirigir. Sin intentar buscar en él un icono de la cultura ni coartadas “progresistas” con las que ensalzarle –ya sabemos que López Vázquez era “de derechas”-. Es por ello que cuando hace unos años se le concedió un más que merecido Goya de honor, parecía que se le daba a regañadientes, aunque su discurso de agradecimiento fue la más que contundente reivindicación de un galardón que no servía para homenajear al premiado –al cual no le hacía ninguna falta-, sino para lavar la conciencia de una academia con extraños criterios.

 

Pero eso no importa. Para todos los que ya peinamos algunas canas, López Vázquez era el arquetipo del español que emergía de la posguerra y fue integrándose en el desarrollismo español. Pero, sobre todo, fue uno de los más gloriosos cómicos que brindó el cine del viejo continente. Lo situaría entre los mejores intérpretes españoles –en mi opinión, la terna la completaría Manolo Aleixandre y el desaparecido Félix Fernández-, europeos e incluso mundiales. Su rostro enjuto y expresivo, su controlada pero impagable gesticulación, su encarnación perfecta de las grandezas y miserias del español medio queda ahí, para la posteridad. En tantas y tantas comedias de consumo rápido, pero también en bastantes de los mejores títulos de nuestro cine –bastante menos pródiga en calidad de la que algunos se empeñan en afirmar-. Desde el norteamericano George Cukor hasta el consumista Pedro Lazaga. Desde Carlos Saura hasta Jaime de Armiñán. De todo hubo en la dilatada y pródiga viña interpretativa que José Luis López Vázquez ofreció a lo largo de más de medio siglo.

 

Pero sin embargo, lo mejor de sí mismo lo ofreció bajo la dirección de otro grande, recientemente homenajeado, Luis García Berlanga. A su servicio brindó el que para mí supone su trabajo más supremo, una de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. Ese arribista Quintanilla, que logró convertir en detestable y enternecedor al mismo tiempo, dentro del inmenso y demoledor mosaico coral que ofrece PLÁCIDO (1961), para mi –y para muchos otros-, la mejor película que jamás ha creado nuestro cine.

 

Fuiste, eres y serás siempre grande, José Luis. Hace unos pocos años –en 2005-, fuiste elegido pregonero de les Fogueres de Sant Joan, las principales fiestas de mi ciudad, Alicante –en ocasiones anteriores ya las habías visitado y sabías de la hospitalidad que te brindaron mis paisanos y compañeros festeros-. En aquella ocasión compartí una comida contigo, junto a tu hijo y al lado del concejal Andrés Lloréns. Y pude comprobar como tus modos “a la antigua usanza” eran consustanciales. Como lo eran sus métodos de esa gloriosa estirpe de cómicos. Y cuando nos enseñó el contenido del pregón, mecanografiado con maquina de escribir, el texto tenía incorporados a lápiz una serie de separaciones, en donde él haría los preceptivos parones en su alocución, para provocar con ello la atención de los receptores en nuestra Plaza del Ayuntamiento. Así era José Luis López Vázquez en esos últimos años de su vida. Lúcido, representante ilustre de otro tiempo, de otra manera de entender las cosas y, sobre todo, un actor que más allá de un cómico –y actor dramático- irrepetible, ha sido uno de los grandes símbolos populares de la segunda mitad del siglo XX español.

 

José Luis, seguirás siempre en nuestra memoria. Ese recuerdo que proporciona el arte popular de la pantalla.

Llegó el V aniversario: CINCO AÑOS NO ES NADA

Supongo que como buen alicantino – valenciano – mediterráneo, me hubiera gustado celebrar esta entrañable celebración del V aniversario de Cinema de perra gorda con una proyección en plena Playa del Postiguet (Alicante), una exhibición en pantalla gigante de Dos en la carretera, ...Y el mundo marcha o El increíble hombre menguante. Todo ello, aderezado con una buena banda de música, unos fuegos artificiales como colofón junto a una degustación de horchata. Y, sobre todo, rodeado de amigos. De amigos a los que en algunos casos ni conozco físicamente, pero que aprecio a través de nuestro común amor al cine.

Esa ha sido la elección que finalmente ha motivado un pequeño juego, en el que casi todos los convocados accedieron de buen grado. Los que finalmente no lo hicieron fue por carencia de tiempo material, pero finalmente aquí se recoge la opinión de una veintena de buenos amantes del cine, hablando, divagando e incluso ironizando, sobre la significación que para ellos ha adquirido este blog. Es así, como desde apasionados por el cine de siempre, hasta otros escépticos y más centrados en la actualidad del séptimo arte, han asistido a esta pequeña e informal proyección.

A todos ellos mi gratitud más sincera, ya que sus opiniones y recuerdos han ofrecido imágenes y matices de una andadura tan discreta como constante, tan enriquecedora como apasionante.

Celebremos todos este cumpleaños, pero sin dejar de ver cine.

Juan Carlos Vizcaíno

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RECUERDOS DESDE EL OLVIDO

Conocí a Juan Carlos en persona cuando presentó su libro Proyecciones desde el olvido, en la FNAC de Callao en Madrid. Hasta ese momento sólo le conocía por su estupendo blog y por lo que me contaba mi gran amigo Carlos Díaz Maroto. Tras una presentación muy amena y unas cuantas preguntas, por fin pude estrechar la mano del autor. En un bar tuvimos una estupenda charla centrada en algo que nos encanta, el cine, y sobre todo el clásico; la charla duró unas pocas, escasas horas. Allí descubrí a una persona apasionada por las películas, como se puede comprobar en este blog, que a su vez sabe profundizar en el mundo cinematográfico demostrando un saber que sólo se alcanza viendo filmes y asimilándolos, empapándose con las imágenes policromadas que desfilan delante de tus ojos.

Como demuestra cuando habla o escribe, Juan Carlos derrocha un buen juicio sobre el cine, y dentro de este mundo globalizado que es Internet se agradece que exista este oasis que da voz a una etapa algo desconocida y en muchos casos vilipendiada. En esta marisma de millones de bites flota una diminuta isla de conocimiento, un lugar donde disfrutar y redescubrir el buen cine clásico. Enhorabuena, Juan Carlos Vizcaíno, por este gran cumpleaños, y sigue así.

Luis Alboreca
Pasadizo
www.pasadizo.com

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Los buscadores de Internet son una fuente de sorpresas. Uno busca información sobre recetas de cocina, sobre portaaviones yankis de la Segunda Guerra Mundial, o sobre Detour, de Edgar G. Ulmer, y el Google de turno te lleva a paraísos inesperados, como me ocurrió aquel verano de 2007 en que descubrí el Cinema de Perra Gorda de este loco alicantino Vizcaíno. Entonces no era para el desvío ulmeriano para lo que navegaba en la Red, sino para encontrar fuentes que hablaran de una película con pocos adeptos en España y en el planeta entero, Sammy huida hacia el sur, una rareza a la que sólo unos chalados prestan una mínima atención cuando se pasa por el horrible filtro de la TV. Allí había no sólo información sobre la producción de Mackendrick, sino también una sutil y apasionada lectura reflexiva que decía mucho en favor del autor. ¿Juan Carlos Vizcaíno? ¿Un blog con cientos de entradas correspondientes a películas de todos los tiempos, sin prejuicios y con abundancia de menciones clásicas? Pero ¡eso era imposible! El mero hecho de descubrir aquella noche semejante foro de manía pasional, de amor fou por el Cine, obligaba a contactar con JC para conocer más acerca de su dedicación a esta empresa, seguramente desinteresada y no profesional. Y así fue. El primer correo intercambiado confirmó todas esas expectativas, y sirvió como base y primera piedra de toque para una bella amistad entre cinéfilos, que se encargó de acrecentar nuestro programa radiofónico Flashback (y digo "nuestro" porque era tan suyo como de este servidor). Aquella Onda Madrid del 2008, bien dirigida y con aliento (luego perdido) para defender la Cultura, consintió a un grupo de aficionados y profesionales hablar durante 35 semanas de películas clásicas, escuchar magnífica música compuesta para el Cine y poner en marcha bellísimas secciones como aquella de la que se encargó Vizcaíno el de Cinema de Perra Gorda para repasar durante siete programas consecutivos la historia del Cine de Aventuras clásico: por nuestras ondas pasaron Flynn y Havilland, Tracy y Bartholomew, Fairbanks y Walsh, Lancaster y Cravat. ¡Qué lujo, cómo buceaba aquella voz todavía sin cara para mí, entre las fuentes del género, entre sus más reputados autores, repescando títulos perdidos y olvidados y recordando producciones inolvidables! La colaboración en Flashback nos permitió ir más lejos, organizar un romántico encuentro de apasionados en Callao para presentar esa delicia recopilatoria que es Proyecciones desde el Olvido, el libro más sincero que he leído sobre el tema en los últimos años. Balmori, Urrero, Marías, Sestayo... Todos estuvieron allí aquel penúltimo día de un caluroso mayo capitalino. Desde entonces, este cronista ha utilizado cada día esa gran herramienta de trabajo y de entretenimiento que es Cinema... Está por supuesto en la columna izquierda de mi explorador, entre los favoritos, y no hay jornada en que uno abra el ordenador y no se dé una vuelta por las reflexiones de este portentoso hincha del clasicismo cinematográfico. ¿Cumple 5 años, querido y admirado JC? Vaticino que cumplirá 25 en este medio de difusión de ideas tan apasionante y tan sometido a las tentaciones liberticidas que se nos anuncian. Así que, amigo, no nos defraudes.

Víctor Arribas
Informativos de Tele Madrid

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A veces pienso que es casi milagroso encontrar un blog temático en Internet que te sorprenda y te atraiga a partes iguales. La popularización bloguera ha traído mucha pérdida de tiempo, mucha palabrería, mucho divagar y un sinnúmero de presuntos expertos latentes que -por fin- han encontrado su medio de expresión... por eso se agradece el encontrar, en la foresta de la Red, un blog cinematográfico que no se atenga a la esclavitud de la actualidad y los estrenos y que sustituya ésto por la aleatoriedad de escribir acerca de lo que gusta o disgusta al autor y hacerlo de una manera en la que te sientas cómodamente invitado.

El blog de J. C. Vizcaino es como una casa con las puertas abiertas; no hay que tocar el timbre cada día. Yo me encuentro a gusto dejándome caer, aleatoriamente también, y dejándome bañar por las ondas de sorpresa que me llevan de un Mitchell Leisen de los años 40 en esplendoroso blanco y negro, a un Losey setentero, o a un eterno Melville... o hasta a un Kevin Reynolds, pasando por ser Vizcaino de los pocos que pone algún “pero” en voz alta a Blade Runner...

Por supuesto, están sus particulares influencias -que él es el primero en admitir que se le notan- pero que no son tan serias como para que nos obliguen a sentir incomodidad por conocer esa procedencia. Puede que se trate, tan sólo, de un discípulo aventajado y eso nunca será nada malo.

Además, ¡qué demonios!, ha tenido la perseverancia de no quedarse dormido en la comodidad de lo virtual y ha conseguido editar un libro con una selección de sus escritos. Aunque sólo fuera por eso, este aniversario merecería celebración.

David Breijo

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Bien, 11 es un buen número y 11 cosas que me gustan del blog Cinema de Perra Gorda y/o de su autor son estas:

1. No alza la voz. Piensa en voz alta, que es una cosa muy distinta.

2. Ha roto una lanza por Heroes for sale, una de las películas más arrolladoras de los años 30.

3. Entiende a Leo McCarey, una de las mejores cosas que se pueden decir de alguien. Su comentario de Good Sam es justo y emocionado.

4. A lo Fray Luis de León, Juan Carlos es capaz de enviar un email y el siguiente a los seis meses con la familiaridad y continuidad de quien acaba de reanudar una conversación no finalizada el día anterior.

5. Me descubrió The lost moment de Martin Gabel. Una gran película de fantasmas.

6. Sus artículos de 2004 y 2009 se parecen. Conserva la misma pasión

7. No habla de lo que no conoce. Admite sus lagunas y sus fobias. No se las da de listo.

8. Se interesa por Ida Lupino, ese par de ojos luminosos con hechuras de gran cineasta.

9. Su comentario de The hoodlum aún resuena en mi memoria

10. Ni cuando quiere “parecer sacrílego” al comentar L´ Atalante consigue serlo. Es un tipo de fiar.

11. Sus circunloquios y sus rodeos están bien adornados pero suelen llegar a algún sitio.

Jesús Cortés
Un blog comme les autres
http://www.postcefalu.blogspot.com/

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POR UNA PERRA GORDA

Blogs hay muchos en la red; algunos dirían que demasiados. ¿Qué aporta el del amigo Vizcaíno con respecto a los demás? Para mí, mucho. Se centra, casi en su totalidad, en la etapa de la historia del cine que más me llena: desde los años 20 a los 60, pudiera decirse, la edad dorada del Hollywood clásico, dentro de los géneros llamados “populares”. Por otro lado, yo siempre he comentado que, si me tocara la primitiva y montase una editorial, no publicaría libros de directores como John Ford, Howard Hawks, Billy Wilder u Orson Welles, no porque no me gusten, al contrario, sino porque ya hay mucho publicado al respecto, y aportar algo nuevo es difícil; mi preferencia iría hacia autores como Victor Fleming, Edward L. Cahn, Jacques Tourneur, André De Toth, Budd Boetticher, Phil Karlson…, autores poco o nada analizados por la crítica, y que, siendo mejores o peores, precisan un estudio de su obra, aportar información acerca de unas filmografías poco conocidas. El amigo Vizcaíno hace eso en su blog: escarbar en filmografías ignotas, descubrir rarezas, o simplemente hablar de series B que no merecen la atención de los estudiosos.

Así pues, Cinema de perra gorda es para mí un punto de cita obligada, que cada poco tiempo visito para estar al tanto de títulos determinados. Muchas de las ocasiones, no coincido en la valoración crítica que Vizcaíno efectúa de determinados títulos. No importa. El leer sobre cine no es el intentar descubrir las afinidades que tenga con un autor u otro, sino que, en las divergencias, hallar un enfoque que me parezca razonado, descubrir información valiosa que me enriquezca. Y Cinema de perra gorda, para mí, consigue eso. Gracias, Juan Carlos, y feliz cumpleblogs.

Carlos Díaz Maroto
Pasadizo
www.pasadizo.com

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UN LUSTRO MUY LUSTROSO

No soy blogero. Es más, apenas podría describir lo que es un blog. Por esto mismo, cuando Juan Carlos Vizcaíno me pidió que entrara en Cinema de perra gorda, su blog de cine que acaba de cumplir cinco años, desconocía qué me iba a encontrar. Y he alucinado. Sabía que Juan Carlos es uno de los más tenaces y conspicuos cinéfilos de Alicante. Tengo su libro y el blog es una prolongación en la red del mismo, un museo del cine en palabras. Juan Carlos es un arqueólogo cinematográfico que nos rescata del olvido cientos de películas que van de la serie B hasta la Z, si se me permite decirlo. Clásicos de segunda y tercera fila de una posible filmoteca que ocuparían los anaqueles menos visibles de nuestra videoteca. Pero entrañables. Constituyen una Historia del Cine apócrifa. Juan Carlos ha creado un Alicante Film Institute al alcance de todos los internautas. Y es que no sólo las reseña a modo de diccionario del Séptimo Arte, sino que les dedica el tiempo que se merecen con sus análisis, comentarios y sensaciones. Pero lo que no tiene precio es el catálogo de carteles de las películas. Una delicia. Un ejercicio de nostalgia cinematográfica, además de un documento visual memorable.

Estos films olvidados e incluso despreciados por gran parte de historiadores y críticos ocupan la misma posición que los consagrados, los reconocibles por el gran público. Están al mismo nivel. Están dignificados, respetados y discriminados positivamente. Esto no va en detrimento de los grandes títulos. No es tratar de forma igual películas desiguales, lo que podría ser una injusticia. Es confesar que el mismo deleite, emoción y satisfacción puede generar una visión de Caltiki. El monstruo inmortal que de Dos en la carretera. Porque, independientemente de la calidad técnica de un film, de su entidad, siempre he creído que la finalidad del cine y, por extensión, del arte, es emocionar. Y el trabajo cinematográfico de Juan Carlos Vizcaíno es realmente emocionante. Felicidades.

Gonzalo Eulogio
Crítico de cine de Radio Alicante (SER)

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A LAS TANTAS

Tuve mi primer contacto con un tal Darío Lavia el viernes 5 de Enero de 2001 a las tantas de la madrugada; era para indexar mi olvidada web de Terence Fisher en su “Base de datos para cinéfilos”. Al día siguiente los Reyes Magos me trajeron carbón... como acostumbraban a hacer. No me sorprendió.

Por aquel entonces, Juan Carlos Vizcaíno todavía no tenía la sección de Cinefania titulada La ventana indiscreta. Era el Año 1 de Cinefania y el pobre JC contaba con unos escasos conocimientos informáticos y de internet. Actualmente la cosa no ha variado tanto... pero por lo menos no reniega de la tecnología.

Un buen día Darío me presentó a JC vía messenger. Charlamos un rato sobre cine fantástico y sobre cine en general. Nos despedimos porque aunque en Argentina es una hora normal para charlar sobre Ulmer, en España son horas intempestivas.

Ese fue el comienzo de una cantidad ingente de madrugadas hablando sobre el séptimo arte en las que pude comprobar que JC era una de esas pocas personas que amaba el cine con una dedicación y un entusiasmo ilimitado. Si a esto le añadimos que sus miras se iban ampliando con el DivX, el DVD y toda la información accesible a través de la red... estaba asistiendo online a la gestación de un monstruo de la cinefilia. Me sorprendió.

El lunes 6 de Septiembre de 2004... a las 2:46:01 AM... me llegó un mensajito al correo titulado EMPECÉ EL BLOG:

Fuentess....

Ya he inciiado el blog, espero que me sirva como desahogo y distracción. La
dirección es la siguiente,
http://thecinema.blogia.com/

Saludos cordiales y no festees demasiado.
Juan Carlos

Era una reseña con el título “Presentación y declaración de intenciones”

Dejé un comentario ese mismo día: 06/09/2004 22:43 y fui contestado por el inefable JC unos minutos después: 06/09/2004 23:57

Eso fue hace cinco años y un libro... y continúa en ello ¡y a las tantas!

Alberto Fuente Santos

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PERO... ¡SI ES MEJOR LANCASTER¡

Yo ya me había dado cuenta, leyendo en tu blog, que Tourneur era uno de tus favoritos. Encontré allí críticas de películas que ni sabía que había dirigido él ni están editadas en España. Pero aún así tengo que reconocer que, cuando me dijiste que preferías El halcón y la flecha a Robin de los bosques, me entraron ganas de discutir. Sin embargo, iba a comenzar la película que tú debías presentar (creo que era Red River, “la última película”, según Bogdanovich) y no nos daba tiempo. El caso es que durante la proyección (Cliff y Wayne, los relojes suizos y las cabezas de ganado, el “take ‘em to Missouri, Matt”, y todo eso…) yo no podía dejar de pensar: “¿Dardo mejor que Robin? ¿Tourneur mejor que Curtiz? ¿Lancaster mejor que Flynn? No tardé en revisarlas y…¡efectivamente! ¿Hay algo mejor para la sobremesa que un clásico de aventuras?

Pero voy a tratar de recordar mi momento favorito de The flame and the arrow. Dardo (Lancaster), que vive en el bosque con su hijo y sus compañeros de fechorías, se encuentra en un camino con una comitiva de “la nobleza”. Mira de frente a la (que fue) madre de su hijo. Ella, avergonzada, no se atreve a cruzar miradas. “Ahí tienes, esa es tu madre”, le dice Dardo al pequeño aspirante a arquero, mientras pone la mano en su hombro. “Como ya te dije, no te pierdes demasiado”. Que me disculpen los que tienen mejor memoria que yo, sigo improvisando: “Y ése de ahí que le acompaña es tan miserable que, para tener una mujer, tiene que pagar”.

Me sorprendieron esos comentarios tan “modernos” en una película que debe ser del 49 o 50. ¿Una mujer que abandona a su hijo y se va con el mejor pagador en un clásico de Hollywood? Y no es sólo por eso que, ahora, yo también prefiero a Tourneur antes que a Curtiz. Pero yo mi primer arco me lo compré (mi madre me lo compró) tras ver a Robin destrozar la flecha del arquero que había dado en el blanco. Y eso no se olvida nunca.

Por cierto, Juan Carlos, pondremos La mujer pantera y Retorno al pasado este año en la Universidad de Alicante. Nadie mejor que tú para presentarlas. Y…bueno, larga vida a tu web, etc. Pero eso no hace falta que te lo diga…

Israel Gil Pérez
Coordinador del Aula de Cine de la Universidad de Alicante

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Mi querido Juan Carlos:

Como tú bien sabes, uno es de la Edad Media. Ando unos tres años con esto de las nuevas tecnologías por lo que de los cinco años de vida de tu Cinema de perra gorda, he "vivido" unos tres solamente. Nobleza obliga, y muchas felicidades por esos cinco años en cartel, por esos 600.000 espectadores y por esas 1.000 pelis que has estrenado en tu cinema. Me alegro, y tú me conoces lo suficiente como para saber que eso del peloteo de medio pelo no me va, sí que me va, y mucho, la amistad. Y ella ha sido larga en el espacio y en el tiempo. Entre tu otro mundo-pasión, las Hogueras, y el cine, que yo sepa siempre te decantabas mas por los clásicos, ha nacido este blog. Y todo esto que ahora celebras te dio la estupenda oportunidad de escribir ese libro llamado Proyecciones desde el olvido. Por cierto bonito título. Ya sabes que me va mucho el melo, pero del bueno. A ser posible de Douglas Sirk. Sigue así, Juan Carlos. Te puedes considerar un privilegiado. Y mas aún en una ciudad como nuestra querida Alicante.

Pero a mi, aprovechando el evento, me gustaría resaltar tu personalidad, pues en estos momentos de mi vida valoro mas que nunca a las personas, la humanidad de las mismas. Pero pienso que doctores tiene la iglesia, y no soy la persona mas adecuada. Lo que sí voy a decir, porque me ha gustado es esos primeros inicios en el cine. Hablas, sino me equivoco, empezaste a conocer el cine en el antiguo cine de verano Rex, detrás del Hotel Palas, que no existe. Justo al lado de la Congregación Mariana.¿Qué existe en Alicante, Juan Carlos? Y parece ser que allí viste El cristo del océano (1971) de Ramón Fernández que luego dirigiría No desearás al vecino del quinto. Y esto tiene su miga. Casi todas las generaciones de unas épocas muy determinadas comenzamos a ver cine con niños prodigio y lo que luego se llamó cine "de estampita" (de santos).Y es curioso que tú, mucho mas joven que otros....!Qué suerte!, vieras una peli en los comienzos de los 70 que era un retorno de ese cine de niño o “de estampita" que tanto cultivó nuestro cine. Aunque en ese caso la historia original era de Anatol France. A mí me tocaron los Marcelinos, Fray Escobas, Teresas de Jesús, Rosas de Lima, Isidros labradores, etc. Nadie es perfecto, amigo. Con el tiempo, vamos definiéndonos cinematográficamente hablando, gracias a Dios entre otras cosas mas.

Te diría muchas cosas pero me consta que no eres amigo de adulaciones aunque todos tengamos nuestro ego, y en casos como tú muy escondidito. Enhorabuena y felicidades, Que sigas muchos mas año en cartel. Yo te diría toda la vida, Y los demás que lo veamos y lo leamos. Como se suele decir en estos casos, siempre nos quedará...el cine (y las Hogueras por supuesto).

Un abrazote de cine.

Paco Huesca

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Buenas tardes. Mi nombre es Darío Lavia y soy lector de este blog y eventual opinador. También tengo el privilegio de mantener regulares conversaciones con el autor. Sacando las disputas puntuales sobre tal o cual película, tal o cual director o actor, en la mayoría de las veces, el tópico de nuestras pláticas podría resumirse a una sola frase: "antes, ver ciertas películas era casi un milagro; ahora es el metódico entretenimiento de nuestros ratos libres". Reflexionando sobre este punto se me ocurrió que este párrafo dedicado al primer quinquenio de incansable publicación de este Cinema de Perra Gorda, en vez de resaltar los matices de aquel pasado que ahora nos parece tan lejano, debería dedicarlo a poner la vista en el futuro, por ejemplo, sobre como será el blog dentro de los próximos cinco años. Está visto que ya no hay límites para el cine que se puede ver. Cada vez hay más películas disponibles (a través de restauraciones, subtitulados, etc.) y cada vez resulta más sencillo ver aquellos títulos y directores que desde siempre solo conocimos por libros y filmografías. ¿Estamos preparados para verlas y emitir una opinión fundamentada o corremos el riesgo de no saber percibirlas válidamente, con los ojos de un espectador de la época? Uno de los méritos del blog que Ud. y yo tenemos el placer de consultar semanalmente es que su autor ya ha superado esa dificultad... A eso súmele que Cinema de Perra Gorda tiene también un carácter divulgativo - lo que, en una época que el grueso de la información que nos llega de Internet es gacetillismo o basura, es un dato de suma relevancia- y también que no hay medios periodísticos - salvo claro, revistas especializadas cuya suscripción cuesta unos cuantos eurillos- que se dediquen a difundir este cine. Todo esto me hace especular que a medida que avancen los años, Cinema de Perra Gorda se irá consolidando como punto de consulta y revisión para antes o (especialmente) después de la función. Y no se trata de un augurio por compromiso, sino de una deducción asentada en la observación y deducción.

Darío Lavia
Cinefania (Desde Argentina)
www.cinefania.com

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Tuve la suerte y el privilegio de que Juan Carlos Vizcaíno y su blog Cinema de perra gorda llegaran a mí y no al revés. Muchas veces nos obcecamos y limitamos a las cuatro páginas de cine que conocemos en Internet y no nos adentramos en el poblado abanico de cinéfilos que vuelcan su pasión por el cine en la red. Así perdí la oportunidad de conocer mucho antes este diario de amor al cine tan notable.

Quisieron los hados que el bueno de Juan Carlos sí que me leyera a mí, en mis modestas reseñas sobre cine actual en El Mundo - Alicante, marcadas por la inmediatez inherente al medio periodístico. Por motivos que se escapan a mi entendimiento, resultó que esos breves comentarios fueron de su agrado. Ni corto ni perezoso, me invitó a la presentación de su libro Proyecciones desde el olvido y me regaló, todo un detalle, un ejemplar firmado. Desde entonces, es uno de mis libros de cabecera y el origen de un reto: mi búsqueda de esos incunables cinematográficos. Reto complicado en más de una ocasión.

Pero lo más importante es que, a partir de ese momento, se inició una corriente de simpatía entre ambos y, cuando, nuestras vidas nos lo permiten, entablamos animadas charlas sobre nuestra compartida pasión por el séptimo arte. Cómo le dije en nuestro primer café, ¡da gusto conocer a alguien que sabe quién es Michael Ritchie o John Frankenheimer¡ (por nombrar un par de tantos desconocidos para muchos) Ayuda a sentirse menos sólo en tu pasión como rastreador cinematográfico.

Y es que de eso se trata este blog y nuestra mutua y sana obsesión como cuasi arqueólogos cinematográficos a la búsqueda de esa joya desconocida. O aunque no sea joya…basta con que sea una peli rara o difícil de encontrar…

Que Kubrick, Hitchcock, Wilder o Rosellini son geniales está claro. Pero no sólo de grandes nombres vive el auténtico cinéfilo. Hay cientos, millares, diría yo, de películas en las que profesionales y/o artistas pusieron su pasión, su tiempo, su dinero…y en bastantes ocasiones alcanzaron la magnificencia de sus compañeros más reconocidos. Pero no su fama. Y dedicar dos horas de nuestro tiempo a ver cada una de ellas es lo menos que podemos hacer como homenaje a todos aquellos que pusieron su granito de arena a que el Séptimo Arte sea tan maravilloso.

Pues nada más, felicidades y que cumplas muchos más…Y que nosotros estemos aquí para leer esos análisis tan profundos y extensos que provocan mi admiración. Tan dado yo a la reseña breve y excesivamente concisa…

Un abrazo, amigo

Luis López Belda
Crítico de cine de El Mundo - Alicante

http://esplendorenlaquiebra.blogspot.com/

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LIBROS EN LA RED

Temo a las mudanzas como le temen los vampiros a los ajos, los viejos a la muerte y la televisión a la vergüenza. Mi casa no es la mejor casa (lo sé) pero mirar las estanterías llenas de libros (de cine sobre todo) me hace abortar cualquier idea de cambiar mi lugar de descanso y reflexión. Los libros siempre me han acompañado en mis idas y venidas personales y la llegada de un sueldo más o menos cómodo me hizo multiplicar por siete u ocho la cantidad de letra impresa que me acompañan a la mesa cuando escribo. Internet mola pero los libros son otra cosa. Estarán de acuerdo conmigo, supongo. Cuando descubrí el blog de Juan Carlos me di cuenta que tenía otro libro dentro de mi conexión de adsl. Un libro que cada día se rehacía para contagiar amor al cine y, por lo tanto, a la vida. Yo como soy de compartir vivencias, anécdotas, conocimientos y películas (música ya no desde que está el Spotify), he sido afortunado por tener a Juan Carlos de sherpa y a su Cinema de perra gorda como mapamundi de lo injustamente olvidado, lo postergado ruinmente por las modas más convencionales y lo que se va convirtiendo en recuerdo difuso de la educación sentimental de mi niñez cinéfila y contestataria. Por eso agradecerle el consejo y la generosidad de su proyecto es obligado cuando éste, a la chita callando (¿de dónde vendrá está frase?), cumple un año más y nuevamente sus objetivos. Tener un libro que cada día te da una sorpresa, un hallazgo y una página nueva no tiene precio. Como lo de compartir.

Manuel Ortega
Miradas de Cine
http://www.miradas.net/

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Cinco años cumple el blog Cinema de perra gorda, la ventana desde la que Juan Carlos Vizcaíno se asoma y deja asomarse al mundo cinéfilo. Vizcaíno, con sabia erudición y demostrando una extensa cultura en todos los ámbitos (cosa que envidio profundamente), realiza una labor bloguera intachable y alejada de cualquier especialización genérica, heterogéneo que es él en sus gustos y pasiones fílmicas. Es un blog que siempre ha estado apartado de la publicidad (encubierta o explicita, justificada o no) de cualquier evento o estreno, siempre fiel a centrarse en el comentario de sus propios, variados y envidiables visionados. Estos, tanto se adscriben a la más rabiosa actualidad (los menos, para eso ya hay mucho donde mirar) como a joyas del cine, de ese que algunos llamamos clásico y que otros (aquellos que por supuesto nunca conocerán el blog Cinema de perra gorda, ellos se lo pierden) obvian su existencia (películas “viejas” y “blanquinegras”, puag.., que asco).

El punto de vista de Juan Carlos, el que expresa en sus escritos, siempre anda alejado de los lugares comunes, del comentario mil y una veces leído, y se centra en el más profundo sentimiento que la película en cuestión evoca en él, desde una perspectiva absolutamente personal (y vaya personalidad). Se sitúa en esos esquemas de la crítica que transitan más por los caminos de la intuición que por los de la perorata informativa, alejándose así del academicismo, de la erudición mal entendida (por exhibicionista) y de las pajas mentales. Es, sobre todo, cuando Vizcaíno trata películas poco conocidas, sumergidas en el olvido o en el anonimato oficioso de su existencia, cuando más interesante resulta su lectura. Una lectura, que esperemos se mantenga muchos años más, a sólo un click de las teclas de nuestro ordenador.

Enhorabuena Juan Carlos.

Juan Andrés Pedrero Santos
Escritor cinematográfico

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No se si alguna vez habéis visto una película y de pronto os ha llenado tanto, habéis sentido tantas emociones juntas que necesitáis de alguna manera expresar lo que ha dejado de poso. Y, de pronto, sientes la necesidad total y absoluta de buscar al otro. Al amigo, a la amiga, al compañero, al familiar cercano, al conocido o desconocido y queréis que sienta lo que tú has sentido. A veces, da igual que no haya visto la película, el caso es comunicarse. Y si un día te dicen que vieron lo que les has contado…, entonces respiras feliz. O tal vez se dé la ocasión de compartir con el otro la proyección de la película para que después venga el coloquio junto a la taza de café.

Pero lo hermoso es que ocurra también lo contrario. Es decir, hay tantas historias que esperan ser vistas…, y de pronto, alguien te descubre esa posibilidad. Te cuenta. Expresa. Y entonces sientes la necesidad imperiosa de poder ver esa historia que te están contando.

Algo así ocurre con Cinema de perra gorda. Te metes en ese blog, por la mañana temprano, y descubres una historia que quieres ver y sentir. Vas leyendo despacio y disfrutas con una desconocida película de horror italiano que capta tu atención, o descubres que los viejos artesanos de Hollywood nunca dejarán de sorprenderte con filmografía que desconocías o en la siguiente entrada te das cuenta de que de ese actor o actriz que tanto te gusta aún te quedan trabajos suyos que disfrutar. Más allá encuentras una película que ya has visto pero la reseña te descubre aspectos que quizá no habías interpretado igual. Y decides volver otra vez a esa película para mirarla con otros ojos.

Cinema de perra gorda cumple cinco años y lo bueno es que quizá siga otros cinco, diez o veinte. Y todos esos años que quedan por delante para compartir o descubrir nuevos melodramas, comedias, westerns o cine negro. Y todos esos años que quedan por delante para que las sombras de Rock Hudson, Gloria Grahame, Bette Davis o Claude Rains, por nombrar algunos, sigan acompañándonos en forma de personajes con una inmortalidad envidiable.

Isabel Sánchez
El blog de Hildy Johnson
http://blog.cine.com/hildy/

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Juan Carlos Vizcaíno pertenece a la extraña secta de los cinéfilos cultos, una logia que no necesita símbolos ni claves para que sus miembros seamos capaces de reconocernos.

El cine y la vida se cruzan al principio, se detienen, se observan con detenimiento y, en cuanto surgen las primeras referencias, los primeros maestros (Ford, Welles, Hawks, Kurosawa, Buñuel..), las palabras se llenan de emoción y siempre acabamos descubriendo que, para nosotros, el cine y la vida forman un todo inseparable.

Vizcaíno es un cinéfilo y forma parte del selecto club de los estudiosos del arte popular por excelencia nacido con el siglo XX. Con placer, es capaz de transmitirnos las sensaciones y la emoción que le causan las películas que se cruzan en su camino. Y son muchas, quizás más de trescientas al año. En este sentido es lo que en mis tiempos más jóvenes denominábamos un “cinéfago”, un devorador de películas.

En su página web, que aquí saludamos, y en su hermoso libro Proyecciones desde el olvido, Juan Carlos nos ofrece un auténtico diario del cinéfilo erudito, capaz de emocionarse con el King Vidor de ...Y el mundo marcha (The crowd, la multitud) o de ver con claridad el clasicismo de Clint Eastwood cargado de futuro. Es un escritor de cine que vive las películas sin prejuicios, como búsqueda y descubrimiento, sin servilismos hacia las obras maestras, con amor a las películas casi perdidas y las consideradas erróneamente “pequeñas”, o de serie B. El Cine le entusiasma. Y cuando escribe desarrolla su propia visión sin abandonar la información y la crítica, como han hecho los dos grandes maestros de nuestra secta, Guillermo Cabrera Infante (G. Cain) y José Luis Guarner, como hacen los cinéfilos que escriben sobre el Cine y la Vida, y nos hablan de películas que significan algo muy personal, unidas a su alma como la carne al hueso.

Felicidades.

Mariano Sánchez Soler
Escritor y guionista.
Profesor de guión en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz

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CON PUBLICIDAD

En esta época cibernética, el primer criterio por el que se evalúa que un blog “ha llegado” es gracias a la inserción de anuncios por palabras, que equivale a confirmar que se ha alcanzado el número suficiente de lectores para merecer una inversión publicitaria. Cinema de perra gorda hace tiempo que ha alcanzado esta puesta de largo virtual, paradójicamente dedicando la mayor parte de su contenido a glosar un cine cronológicamente ajeno a la digitalización, cuando los monstruos de las películas padecían artritis, los personajes de animación sumaban apenas media docena de gestos sobre un repetitivo fondo, y las azuladas noches de los melodramas en technicolor recalcaban su irrealidad. Para quienes nos ganamos la vida dando clase sobre estos temas resulta tremendamente placentero zambullirnos en un blog así y compartir pasión, recuerdos e información transmitidos con un estilo personal equidistante tanto del servilismo crítico que nos asola como del plúmbeo onanismo especializado. Y que quede claro que disfrutar viendo el cine de Wyler o curioseando con la serie B de Ulmer no está reñido con vitorear al pixar más reciente en 3-D (personalmente considero Up la película del año) o desear que Ciudad de la Luz se consolide definitivamente como punto de referencia cinematográfica en un Alicante que también compartimos, y donde en tiempos no tan lejanos (o quizás ya sí) ni habríamos soñado que Coppola, Depardieu o Dreyfuss vinieran a rodar aquí. A este rinconcito bloguero seguramente acudimos (dadas las cifras de visitas) cinéfilos de muy distinto pelaje a degustar su más reciente crónica cinematográfica. Seguid así y seguiremos.

John D. Sanderson
Profesor de la Universidad de Alicante
Centro de Estudios Ciudad de la Luz

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LO ANTIGUO

Cómo me cuesta ver el cine de ayer. Qué pereza me da regresar a las filmotecas. Sé que allí reposan los clásicos y que casi todo está inventado. Pero me resisto a anclarme en el pasado. Tengo esperanza en que lo bueno está por llegar. Mantengo el radar bien puesto confiando en que algo me sorprenda. Y por eso prefiero seguir la pista a los nuevos realizadores, a lo coetáneo, a lo último.

Cuando asisto a cualquier festival, dónde la sección oficial cohabita con las retrospectivas, soslayo estas últimas. Aun a sabiendas, insisto, de que es en ellas donde está el valor seguro. No es cuestión de cinefilia, sino libro de estilo de un ser humano pegado al tiempo que le tocó vivir. Puede que lo que se hace ahora sea mejorable. Puede que bastante de lo que se hace ahora sea bastante olvidable. Pero al menos es lo que realizan mis contemporáneos. Aquellos con los que puedo compartir una comida y un café. Los que miran el mundo y sus vidas con los ojos de aquí y ahora. Por eso ante este blog de la perra gorda mantengo sensaciones enfrentadas. Y me recuerda asignaturas pendientes hacia las que no quiero regresar.

Antonio Sempere

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LA PASIÓN POR DESCUBRIR

Algún día nos ahogaremos de tanto navegar por Internet. Es ya tanta la información en la Red que a veces no sabemos qué rumbo tomar. En lo que al cine se refiere, decenas, cientos son las webs o blogs que tratan este arte-espectáculo, pero casi todas lo hacen para redundar en los estrenos o en aquellos aspectos más populares. Hay, sin embargo, notables excepciones en este maremagno cinéfilo-fago, como es, no lo duden, Cinema de perra gorda. Ya en su título uno capta algo de su esencia primera: nostalgia por el cine blanquinegro, por lo clásico, por lo antiguo (y no por ello menos nuevo). Esto no quiere decir que Juan Carlos Vizcaíno, su autor, no dedique atención a títulos más modernos, pero se nota en él interés por lo añejo y, especialmente, por los ignoto y, en particular, por lo ignoto de los grandes nombres. ¿Es que no conocemos toda la filmografía de John Ford? Vizcaíno nos demuestra que no. Aún hay títulos que descubrir en los directores clásicos. Robert Wise, Jean Renoir, Henry King, John Ford, Akira Kurosawa, Anthony Mann, y otros muchos, pasean por las páginas de este blog bajo la mirada escrutadora de Vizcaíno, que analiza y reflexiona sobre las películas con clara pasión cinéfila. Cada mes, Cinema de perra gorda nos depara una o dos sorpresas, películas de las que apenas sabíamos nada, producciones tan olvidadas como curiosas.

En Internet todo el mundo puede escribir, todo el mundo puede tener un blog, pero finalmente se demuestra que la constancia es enclenque en la mayoría de los blogueros. No es el caso de Juan Carlos Vizcaíno, al que agradecemos estos cinco años de descubrimientos.

José Manuel Serrano Cueto
Escritor cinematográfico – Pasión por el cine
http://pasionporelcine.es/

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El lector que se aventure en este blog tiene asegurado un sentimiento: la complicidad. El secreto de Cinema de Perra Gorda es que, pese a su aparente especialización (hablamos de una web cinéfila que pone su lupa sobre los clásicos), su autor logra transmitir una experiencia compartida, un placer que sólo se explica mediante dos procedimientos: el blanco y negro y el technicolor. A lo mejor por eso Juan Carlos Vizcaíno ha conseguido una legión de seguidores que, como él, viven en un perpetuo estado de ilusión cuando se habla de buen cine. ¿Hay quien dé más?

No se engañen: según vamos siendo mayores, rincones como este blog se van haciendo cada vez más necesarios. Por todo ellos, recibe, Juan Carlos, un abrazo entrañable desde Cine y Letras.

Guzmán Urrero
Cine y letras
http://www.guzmanurrero.es/

 

En la víspera del V aniversario: MIRANDO HACIA ATRÁS SIN IRA

Mañana hará exactamente cinco años del momento en que Cinema de perra gorda se abría con modestia al universo virtual. Con la misma modestia que se mantiene un lustro después, tras el que sin embargo se atesora un considerable trayecto abierto a la consulta y el debate del universo virtual. Unas setecientas mil visitas y el comentario de un millar de títulos, son la punta del iceberg de una iniciativa tan sencilla como contumaz que, situándose en unos límites muy concretos, ha sabido a partir de esa perseverancia lograr su propio sello.

 

Muchas serían las conclusiones que podría extraer de esta mirada hacia atrás –siempre sin ira- que brinda este quinto cumpleaños, pero me ceñiré a aquellas que personalmente me resultan más interesantes, aplicando ironía y sinceridad a partes iguales. Empecemos con ellas

 

¿Qué ha supuesto para mi Cinema de perra gorda?

 

I.- La reducción anual del visionado aproximado de medio centenar de películas, con respecto la anterioridad de que este blog fuera creado. Es decir, que el propio hecho de tener que escribir de la mayor parte de los títulos vistos ha limitado la facilidad con la que anteriormente me “zampaba” dos y tres películas en un mismo día. En suma, más reflexión pero menos contemplación. Mal inicio.

 

II.- El deseo hecho realidad de editar un libro sobre cine. Así es. En 2007, una selección de los comentarios insertos en este blog, debidamente corregidos y ordenados, fueron el germen de Proyecciones desde el olvido. Fue mi primera –espero que no sea la última- y deseada aportación al variopinto mercado de publicaciones cinematográficas. Vamos mejorando. Solo por ver cumplido ese deseo, ha merecido la pena todo el tiempo puesto al servicio de Cinema de perra gora.

 

III.- La oportunidad de conocer personalmente a gente maravillosa como mi buen amigo Víctor Arribas, el entrañable y mitómano Guillermo Balmori o al gran maestro Miguel Marías. Haber podido conversar con el amabilísimo Eduardo Torres-Dulce, o mantener contacto con críticos tan admirados como José María Latorre o Tomás Fernández Valentí. Otro buen motivo para mantener las espadas en alto, y pensar que de algo ha valido este esfuerzo tan grato.

 

IV.- Cosas menores han surgido a través de esta iniciativa. Ser jurado del Festival de Cine de mi Alicante existencial, escribir varios cuadernillos de ediciones en DVD, presentar películas en charlas al público… Vamos, que poco a poco vamos haciendo camino al andar.

 

V.- Paulatinamente, la propia inercia del blog y su culminación con la edición de Proyecciones desde el olvido, me ha llevado a derroteros que implícitamente había seguido en otras actividades paralelas. Siempre me ha gustado discurrir por senderos poco transitados. Al igual que sucede en las publicaciones que realizo en mi ciudad y sus fiestas de Fogueres de Sant Joan, se une mi inveterada tendencia de “retornar al pasado”. No de forma acrítica, ni siempre pensando que todo ejemplo del ayer fue mejor, pero si de alguna manera revelándome contra la simpleza y rutina de pasar página, cuando muchas veces la que llega tiene menos interés que la que se ha orillado apresuradamente.

 

VI.- El aprendizaje sobre la marcha. Aunque ya había hecho mis pinitos en este terreno con la sección La ventana indiscreta que me brindó mi buen amigo Dario Lavia en su web Cinefania, lo cierto es que Cinema… me ha permitido “foguearme” en estos menesteres. No hay más que contemplar –me provoca verdadero rubor- los primeros escritos de este blog. No se si me habré pulido todo lo necesario en estas tareas “escribidoras” –los latiguillos y reincidencias literarias no me abandonan de ninguna de las maneras-, pero supongo que algo habremos avanzado o, al menos, hemos dado la apariencia de ello.

 

VII.- Intentar transmitir la pasión del descubrimiento. Ha sido siempre uno de mis objetivos primordiales; expresar todo aquello que me produce el visionado de una película deseada o, por el contrario, trasladar esas cualidades percibidas sin haberlo esperado. La lista de ejemplos sería larguisima. Más vale consultar los contenidos del blog casi al azar. En todo momento, en los ejemplos más o menos entusiastas, si algo tienen los comentarios publicados es el sentido de la inmediatez, ya que siempre se han redactado pocas horas después de haber contemplado sus imágenes. Es algo que creo se nota.

 

VIII.- Incidir y confeccionar tantas y tantas críticas y comentarios, me ha hecho ratificarme en la certeza de la interconexión del cine. Toda película se encuentra relacionada con algún referente previo. Aquel momento o innovación que presumíamos datada en un ejemplo concreto, siempre ha tenido un “antes de”. Las modas o el peso de éxitos precedentes, o incluso la referencia aislada existente en un título poco conocido, pero que fascinó a un cineasta que lo contempló casi a hurtadillas, permite definir el cine como un inmenso rompecabezas de infinitas piezas, que jamás vamos a poder completar –el límite de nuestras propias vidas lo impide-, pero que sí hemos de intentar al menos sacar a la luz pública tantas y tantas obras cinematográficas de valía postergadas, en muchas ocasiones de manera injusta y arbitraria.

 

IX.- Pese a todas estas características, no puedo negar que en ocasiones me ha sorprendido el calor con que han sido recibidos en ocasiones mis comentarios. Siempre en círculos minoritarios –hoy en día la cinefilia que retroceda más allá de los límites en Stars Wars pertenece al patrimonio de unos cuantos locos-, lo cierto es que esa comunión de intereses –lo cual no equivale a señalar que a todos nos guste lo mismo- ha tenido en algunas ocasiones una recepción cálida. No sería justo tampoco omitir cuando algunas de mis opiniones han sido duramente rebatidas –con mensajes casualmente poblados por faltas ortográficas-. Vean si no la sucesión de reacciones que ha venido provocando con el paso del tiempo mi opinión sobre Boys don’t Cry, The Warriors o algunos títulos más. Absolutamente lógico, por otra parte.

 

X.- Cinema de perra gorda se ha convertido en un depósito de mi memoria cinematográfica. Al transmitir las impresiones de la mayor parte de las películas que voy viendo, me permite vaciar el depósito del recuerdo. No es raro que leyendo un texto que he escrito apenas dos ó tres años antes, apenas recuerde la descripción que relata. Por eso precisamente, para salvaguardar del olvido todas esas sensaciones que te puede producir cualquier título contemplado –más allá del mayor o menor grado de interés de cada uno de ellos-, surge este auténtico “depósito de celuloide”.

 

XI.- Siempre me queda la duda permanente ¿Tendrá interés Cinema de perra gorda por que en muchas ocasiones trata sobre películas que para otros no cuentan, o porque además atrae por como estas se cuentan?

 

XII.- Por último, y no menos importante. Cinema de perra gorda se ha convertido en un ingrediente más de mi vida. Como si fuera un rito cotidiano, el aperitivo de mediodía de algunos o la partida de cartas de otros, ese ratito, esa casi hora diaria destinada a transmitir con la palabra el regusto de una película contemplada, me hace reencontrarme con los clásicos reconocidos, con Ford y con Lang, pero ante todo por los llamados contrabandistas, abanderados del cinema bis. De Tourneur a Ulmer, de Phil Karlson a la melancolía de Richard Quine. De la creencia en el amor de Borzage al conocimiento del alma humana de McCarey. De todos ellos –y de muchos más- se trata en este blog que se detiene un día para cumplir su primer lustro de existencia. Es una parada muy breve, ya que a partir del día 7 de septiembre ese caminito de placeres visuales reemprende con fuerza su sendero. Es decir, que el The End no se impone. Tan sólo el To Be Continued. Gracias por seguirme antes, ahora y mañana, en ese recorrido prácticamente sin final conocido.

 

Mañana, 6 de septiembre, fecha del V aniversario de Cinema de Perra Gorda, insertaremos una larga relación de personalidades ligadas bajo diferentes aspectos al mundo de la afición cinematográfica, opinando de manera muy contrapuesta sobre la significación que, desde hace cinco años provocó la presencia de este blog en la inmensidad del contexto virtual. Léanlas, y verán como pese a su modestia, Cinema de perra gorda ha sido un rincón recurrente entre numerosos amantes del cine de todos los tiempos.

 

Juan Carlos Vizcaíno

El cine visto en 2008. No hay quinto malo

            De nuevo, como si fuera ya un pequeño compromiso con los lectores de este blog, la llegada de 2009 lleva aparejada la inclusión del listado de películas que un servidor ha contemplado a lo largo del 2008 que acabamos de finalizar. En esta quinta ocasión he contemplado un total de 279 películas, así como una quincena de reposiciones, algunas de especial calado. A continuación os ofrezco el listado completo de películas vistas a lo largo de 2008, que aumenta ligeramente el porcentaje adquirido el pasado año, al tiempo que también eleve el nivel de calidad apreciado en estas películas comparado con adquirido en 2007. Señalar que entre todas ellas, no dudo en destacar LOUISIANA STORY (1947, Robert J. Flaherty) como el mejor de todos cuantos títulos he visto, resaltando de entre los contemplados correspondientes al pasado año, el magnífico WALL.E. (Wall.E. Batallón de limpieza, 2008. Andrew Stanton) y THERE WILL WE BLOOD (Pozos de ambición, 2007. Paul Thomas Anderson).

 

            Vayamos pues con la relación de títulos, clasificados según la puntuación otorgada, y en donde bastantes de ellos han sido comentados en este mismo blog. La polémica está servida

CLASIFICACIÓN DEL CINE VISTO EN EL AÑO 2008

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CINCO

.- (Louisiana Story) HISTORIA DE LOUISIANA (Robert J. Flaherty)

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CUATRO

.- (The Land) (Robert J. Flaherty) CORTO

.- (Tol’able David) (Henry King)

.- (Bitter Victory) AMARGA VICTORIA (Nicholas Ray)

.- EL BUEN SAM (Leo McCarey)

.- ROMA (Federico Fellini)

.- DÉBIL ES LA CARNE (John M. Stahl)

.- LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS (Benjamin Christensen)

.- EL CONFIDENTE (Jean-Pierre Melville)

.- EL CABALLO DE HIERRO (John Ford)

.- POZOS DE AMBICIÓN (Paul Thomas Anderson)

.- (September Affair) (William Dieterle)

.- EL GUARDAESPALDAS (Jean-Pierre Melville)

.- GLORIA Y HAMBRE (William A. Wellman)

.- JUDEX (George Franju)

.- WALL.E – BATALLÓN DE LIMPIEZA (Andrew Stanton)

 

TRES

.- LAWRENCE DE ARABIA (David Lean)

.- HIJOS DE LOS HOMBRES (Alfonso Cuarón)

.- EL PARADOR DEL CAMINO (Jean Negulesco)

.- LOBOS DEL NORTE (Henry Hathaway)

.- LA NOCHE DE LOS GIRASOLES (Jorge Sánchez-Cabezudo)

.- LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA (Agnes Vardá)

.- EL VALLE DEL FUGITIVO (Abraham J. Polonsky)

.- IMITACIÓN DE LA VIDA (John M. Stahl)

.- LA VENGANZA DEL BERGANTÍN (Edward Ludwig)

.- (Higanbana) FLORES DE EQUINOCCIO (Yasujiro Ozu)

.- EL LIBRO NEGRO (Paul Verhoeven)

.- (Le mistère Picasso) EL MISTERIO PICASSO

.- EL EXPLORADOR PERDIDO (Henry King)

.- MARIA ANTONIETA (Sofia Coppola)

.- ¿QUÉ ES LA VIDA? (François Duyperon)

.- MERCENARIOS SIN GLORIA (André De Toth)

.- LAS MANOS DE ORLAC (Kart Freund)

.- LADRONES (Jaime Marqués Olarreaga)

.- (The Conspirators) (Jean Negulesco)

.- JUEGOS SECRETOS (Todd Field)

.- (The Baron of Arizona) (Samuel Fuller)

.- LOS INTRUSOS (Lewis Allen)

.- (Uncertain Glory) GLORIA INCIERTA (Raoul Walsh)

.- CINEMANÍA (Clyde Bruckman)

.- REY Y PATRIA (Joseph Losey)

.- EL CUARTO HOMBRE (Phil Karlson)

.- YO SOY LA LEY (Alexander Hall)

.- NOBLEZA OBLIGA (Leo McCarey)

.- UN NIÑO GRANDE (Paul & Chris Weitz)

.- LA TIENDA DE LA CALLE MAYOR (Ján Kadar y Elmar Klos)

.- DE LATIR, MI CORAZÓN SE HA PARADO (Jacques Audiar)

.- DECLARADME CULPABLE (Sydney Lumet)

.- (The Last Frontier) DESIERTO SALVAJE (Anthony Mann)

.- BUSCANDO A GRETA (Sydney Lumet)

.- SAYONARA (Joshua Logan)

.- EL INOCENTE (Luchino Visconti)

.- LOS JUNCOS SALVAJES (André Téchiné)

.- MURO EN TINIEBLAS (Curtis Bernhard)

.- EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD (Andrew Dominik)

.- FLOR DEL DESIERTO (Henry King)

.- EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN (François Dupeyron)

.- (Nicholas Nickelby) VIDA Y AVENTURAS DE NICHOLAS NICKELBY (Alberto Cavalcanti)

.- (The Texas Rangers) (King Vidor)

.- LAS LLAVES DEL REINO (John M. Stahl)

.- LOS FORASTEROS (Roy Huggins)

.- FUNNY GAMES / JUEGOS DIVERTIDOS (Michael Haneke)

.- (Na Name to the Bullet) (Jack Arnold)

.- (Der Verlorene) EL HOMBRE PERDIDO (Peter Lorre)

.- (Outrage) (Ida Lupino)

.- UNA CHICA DE PROVINCIAS (William A. Wellman)

.- (Green Light) (Frank Borzage)

.- DESENGAÑO (William Wyler)

.- (The Man Who Could Cheat Death) (Terence Fisher)

.- EL TENORIO TÍMIDO (Fred M. Newmeyer & Sam Taylor)

.- ¡AY, QUE ME CAIGO! (Clyde Bruckman)

.- EL ESTUDIANTE NOVATO (Fred M. Newmeyer & Sam Taylor)

.- EL SUEÑO DE CASANDRA (Woody Allen)

.- EL INCIDENTE (M. Night Shyamalan)

.- ME HICIERON UN FUGITIVO (Albert Cavalcanti)

.- ¡VENGA, ALEGRÍA! (Fred M. Newmeyer & Sam Taylor)

.- ¿Y AHORA, QUÉ? (Frank Borzage)

.- SENDA PROHIBIDA (Mervyn LeRoy)

.- LA CAZA DEL ZORO (Fred M. Newmeyer) (CORTO)

.- EN EL UMBRAL DE LA VIDA (Ingmar Bergman)

.- (The Undying Monster) (John Brahm)

.- CON SUS MISMAS ARMAS (Richard Wilson)

.- (Act of Violence) (Fred Zinnemann)

.- (The Man I Love) (Raoul Walsh)

.- WILSON (Henry King)

.- (Deep Waters) AGUAS PROFUNDAS (Henry King)

.- (The Man I Married) (Irving Pichel)

.- EL PRESIDIO (George Hill)

.- (The Man Who Came to Dinner) EL HOMBRE QUE VINO A CENAR (William Keighley)

.- MURALLAS HUMANAS (John M. Stahl)

.- (Westbound) (Budd Boetticher)

.- (Rue de l’Estrapade) (Jacques Becker)

.- (Storm Warning) (Stuart Heisler)

.- EL PODER Y LA GLORIA (William K. Howard)

.- WAKING LIFE (Richard Linklater)

.- PAZ EN LA TIERRA (John Ford)

.- CARTA DE PRESENTACIÓN (John M. Stahl)

.- THE HISTORY BOYS (Nicholas Hytner)

.- (The Alligator People) (Roy Del Ruth)

.- ESCONDIDOS EN BRUJAS (Martin McDonagh)

.- EL LIMPIABOTAS (Vittorio De Sica)

.- EN LEGÍTIMA DEFENSA (Henry-George Clouzot)

.- CAPTURING THE FRIEDMANS (Andrew Jarecki)

.- (The Model and the Marriage Broker) (George Cukor)

.- (L’orrible segreto del Dr. Hitchcock) (Ricardo Freda)

.- FAST FOOD NATION (Richard Linklater)

.- (Paranoid Park) (Gus Van Sant)

.- BOBBY (Emilio Estevez)

.- EL DÉSPOTA (David Lean)

.- (An American Romance) (King Vidor)

.- UNA ISLA EN EL SOL (Robert Rossen)

.- BALAS VENGADORAS (Samuel Fuller)

.- (Danza macabra) (Antonio Margheriti)

.- FLOR DEL CAMINO (King Vidor)

.- MIL OJOS TIENE LA NOCHE (John Farrow)

.- LA ROMANA (Luigi Zampa)

.- (The Great Moment) (Preston Sturges)

.- SIETE TORRES (Joe May)

.- (Woman on the Run) (Norman Foster)

.- LA ESCAPADA (Dino Risi)

.- CRÓNICA NEGRA (Jean-Pierre Melville)

.- (Wild Boys of the Road) (William A. Wellman)

.- (I bambino ci guardano) (Vittorio De Sica)

.- LA CASA DEL MIEDO (Roy William Nelly)

.- (The Bank Dick) (Edward F. Cline)

.- (Went the Day Well?) (Alberto Cavalcanti)

.- (Verboten!) (Samuel Fuller)

.- (The Halliday Brand) (Joseph H. Lewis)

.- EL DESPERTAR DE UNA CIUDAD (Henry King)

.- ÁNGEL NEGRO (Roy William Nelly)

.- LA HORA RADIANTE (Frank Borzage)

.- EL ASESINO ANDA SUELTO (Budd Boetticher)

.- PEREGRINACIÓN (John Ford)

.- EL ÚLTIMO GANGSTER (Edward Ludwig)

.- YO AMÉ A UN ASESINO (John Berry)

.- EL DESTERRADO DE LAS ISLAS (Carol Reed)

.- OTROS TIEMPOS (André Téchiné)

 

DOS

.- (Lord Love a Duck) TODO POR AMOR (George Axelrod)

.- LA REINA (Stephen Frears)

.- LORNA DOONE (Phil Karlson)

.- (San Quentin) (Gordon Douglas)

.- HANNIBAL: EL ORÍGEN DEL MAL (Peter Webber)

.- EL DOCTOR SE CASA (Alexander Hall)

.- (Merci Docteur Rey) (Andrew Litvack)

.- EL DIABLO VISTE DE PRADA (David Frankel)

.- (21 Days) 21 DÍAS JUNTOS (Basil Dean)

.- FLYBOYS. HÉROES DEL AIRE (Tony Bill)

.- (Easter Parade) DESFILE DE PASCUA (Charles Walters)

.- UNA HISTORIA DEL BRONX (Robert De Niro)

.- EL VELO PINTADO (John Curran)

.- LA HERMANITA DEL MAYORDOMO (Frank Borzage)

.- LA CONDESA ALEXANDRA (Jacques Feyder)

.- NOCHE EN EL MUSEO (Shawn Levy)

.- (Stolen Face) (Terence Fisher)

.- (Background to Danger) (Raoul Walsh)

.- (Dementia) (John Parker)

.- EL COMPROMISO (Brad Silberling)

.- AMERICAN DREAMZ (SALTO A LA FAMA) (Paul Weitz)

.- LA LOTERÍA DEL AMOR (Charles Crichton)

.- EL ILUSIONISTA (Neil Burger)

.- (The Mole People) (Virgil Vogel)

.- EL ÚLTIMO SAFARI (Henry Hathaway)

.- AELITA (Yakov Protazanov)

.- ALAS Y UNA PLEGARIA (Henry Hathaway)

.- LOS CUATRO HIJOS DE ADAN (Gregory Ratoff)

.- LOS PANTANOS DE ZANZÍBAR (Tod Browning)

.- GORKY PARK (Michael Apted)

.- ASÍ MUEREN LOS VALIENTES (Alfred L. Werker)

.- (Danger-Love at Work) AMOR EN LA OFICINA (Otto Preminger)

.- (Fourteen Hours) (Henry Hathaway)

.- ENFERMERAS DE NOCHE (William A. Wellman)

.- THE WICKER MAN (Neil LaBute)

.- VIVIR RODANDO (Tom DiCillio)

.- (Enchantment) HECHIZO (Irving Reis)

.- HAROLD Y MAUDE (Hal Ashby)

.- ORGULLO Y PREJUÍCIO (Joe Wright)

.- (The Monolito Monsters) MONSTRUOS DE PIEDRA (John Sherwood)

.- EL BESO (Jacques Feyder)

.- EL ESTUDIANTE (Jack Conway)

.- LA CASA DEL LAGO (Alejandro Agresti)

.- MRS. HENDERSON PRESENTA (Stephen Frears)

.- EL SARGENTO MALACARA (George W. Hill)

.- EL CADETE DE WEST POINT (Edward Sedwick)

.- EL MAGISTRADO (Luigi Zampa)

.- VOLVERÉ A VERTE (William Dieterle)

.- ENCANTADA. LA HISTORIA DE GISELLE (Kevin Lima)

.- (The Edge of the World) (Michael Powell)

.- (The City of the Dead) (John Llewellyn Moxey)

.- EL SUSTO (Alfred L. Werker)

.- BREAKING AND ENTERING (Anthony Minghella)

.- SU PRIMER BESO (Frank Borzage)

.- HACIA TIERRAS SALVAJES (Sean Penn)

.- (Desert Fury) LA HIJA DEL PECADO (Lewis Allen)

.- LLUEVE SOBRE NUESTRO AMOR (Ingmar Bergman)

.- ME PERTENECES (Wesley Ruggles)

.- (Daughter of Dr. Jekyll) (Edgar G. Ulmer)

.- CLEOPATRA (Cecil B. De Mille)

.- EL HOMBRE DE LA TORRE EIFFEL (Burgess Meredith)

.- CASTILLO DE NAIPES (John Guillermin)

.- (Another Man’s Poison) (Irving Rapper)

.- (Deception) ENGAÑO (Irving Rapper)

.- (Bewary My Lovely) (Harry Horner)

.- (Green for Danger) (Sidney Gilliat)

.- SE FIEL A TÍ MISMO (Anatole Litvak)

.- EL PODER INVISIBLE (Lambert Hillyer)

.- EL JARDÍN DE LA ALEGRÍA (Nigel Cole)

.- (Railroaded!) (Anthony Mann)

.- PRISIONERO DEL MAR (Gillo Pontecorvo)

.- LA LEY (Jules Dassin)

.- (The Day the Earth Caught Fire) (Val Guest)

.- LA MUJER ARAÑA (Roy William Neill)

.- SOGA DE ARENA (William Dieterle)

.- (Skepp till Indiaand) BARCO A LA INDIA (Ingmar Bergman)

.- (The Bride Came C. O. D.) (William Keighley)

.- HOMBRES (Fred Zinnemann)

.- EL MENSAJERO (Joseph Losey)

.- DISTURBIA (D. J. Caruso)

.- (The Devil Commands) Edward Dmytryk)

.- (The Monster) (Roland West)

.- (Caltiki – il mostro immortale) (Riccardo Freda)

.- (Blast of Silence) (Allen Baron)

.- BUFFALO BILL (Cecil B. De Mille)

.- EL ALUCINANTE MUNDO DE LOS ASHBY (Freddie Francis)

.- DESPISTE MINISTERIAL (Roy Boulting & Jeffrey Dell)

.- (It’s Love I’m After) (Archie L. Mayo)

.- (Diggers) (Katherine Dieckmann)

.- (Law and order) LEY Y ORDEN (Nathan Juran)

.- (No Room for the Groom) (Douglas Sirk)

.- (The Veredict) (Don Siegel)

.- (Desperate Journey) (Raoul Walsh)

.- INSERTS (John Byrum)

.- SCOOPE (Woody Allen)

.- (Bucking Broadway) (John Ford)

.- CAFÉ METROPOL (Edward H. Griffith)

.- (Watch on the Rhine) (Herman Shulman)

.- (A Christmas Carol) (Edwin L. Marin)

.- LOS CHICOS DE AL LADO (Penelope Spheeris)

.- (Doppelgänger) (Robert Parrish)

.- SERPICO (Sidney Lumet)

.- INFIERNO EN LA TIERRA (Henry Hathaway)

.- ESPEJISMO (Edward Dmytryk)

.- (Frontier Marshall) (Allan Dwan)

.- (The Deadly Mantis) (Nathan Juran)

.- EL PUENTE DE WATERLOO (James Whale)

.- LA HUELLA (Kenneth Branagh)

 

UNO

.- JUSTICIA AL ACECHO (Howard W. Kotch)

.- (The Devil Thumbs a Ride) (Félix Feist)

.- NOCHE DE PESADILLA (Maxwell Shane)

.- EL COLLAR DE LA MUERTE (Terence Fisher)

.- SOBREVIVIENDO A LA NAVIDAD (Mike Mitchell)

.- HAIRSPRAY (Adam Shankman)

.- (Strange Impersonation) (Anthony Mann)

.- REQUIEM POR UN SUEÑO (Darren Aronosky)

.- YO, TU Y AHORA… DUPREE (Anthony & Joe Russo)

.- ALTA SOCIEDAD (Martha Fiennes)

.- ENTRE MUJERES (Jonathan Kasdan)

.- (Vampire Circus) EL CIRCO DE LOS VAMPIROS (Robert Young)

.- LA MUJER DEL LÁTIGO (Harmon Jones)

.- POLAR EXPRESS (Robert Zemeckis)

.- (Sherlock Holmes and the Voice of Terror) SHERLOCK HOLMES Y LA VOZ DEL TERROR (John Rawlins)

.- LOCO POR LA NOVIA (Stefan Schwartz)

.- LA ENVIDIOSA (Vincent Sherman)

.- (Seven Miles from Alcatraz) (Edward Dmytryk)

.- (Vicky) (Harry Horner)

.- (Back Street) LA CALLE DE ATRÁS (David Miller)

.- POR EL MAL CAMINO (Archie L. Mayo)

.- (Black Friday) (Arthur Lubin)

.- SANTA FE (Irving Pichel)

.- THIS IS ENGLAND (Shane Meadows)

.- MACARIO (Roberto Gavaldón)

.- EL ULTIMATUM DE BOURNE (Paul Greengrass)

.- CHANDÚ (Marcel Vanel & William Cameron Menzies)

.- ACROSS THE UNIVERSE (Julie Taymor)

 

CERO

.- ¿QUIÉN LA RAPTÓ? / ¿QUIÉN ES EL RAPTOR? (Charles Vidor)

.- LA PRUEBA DEL CRÍMEN (Wayne Kramer)

.- (Queen Bee) LA ABEJA REINA (Ranald MacDougall)

.- LA ESTRELLA DEL SUR (Sidney Hayers)

 

REPOSICIONES CINE AÑO 2008

 

CUATRO

.- (Make Way for Tomorrow) DEJAD PASO AL MAÑANA (Leo McCarey)

.- QUE EL CIELO LA JUZGUE (John M. Stahl)

.- (Sons and Lovers) HIJOS Y AMANTES (Jack Cardiff)

.- (Moonrise) (Frank Borzage)

.- CANDILEJAS (Charles Chaplin)

 

TRES

.- LA MUERTE EN VACACIONES (Mitchell Leisen)

.- CON ÉL LLEGÓ EL ESCÁNDALO (Vincente Minnelli)

.- EL CRIMINAL (Joseph Losey)

.- EL ESTRANGULADOR DE RILLINGTON PLACE (Richard Fleischer)

.- MARRUECOS (Joseph Von Sternberg)

.- DIOSES Y MONSTRUOS (Hill Condon)

.- (TV) (The Great Gastby) EL GRAN GATSBY. SU HISTORIA (Robert Markowitz)

 

DOS

.- EXTRAÑO SUCESO (Terence Fisher & Antony Darnborough)

.- LOS INSACIABLES (Edward Dmytryk)

.- REFUGIO DE CRIMINALES (Irvin Kershner)

 

Ecos de una tarde “de cine”

Aunque hace ya varios días de su celebración, no hubiese sido muy justo que en este blog omitiera la satisfacción que supuso para mí, la presentación de mi libro PROYECCIONES DESDE EL OLVIDO, el pasado 29 de mayo, en el forum de Fnac de Callao, en Madrid. Más allá del hecho de salir de un ámbito “de provincias”, la convocatoria llegó a ofrecer –aunque quizá yo no sea la persona más adecuada para enjuiciarlo-, caracteres de auténtico sanedrín cinematográfico. Las cerca de cuarenta personas que acudieron, fueron los principales destinatarios de una tertulia que se prolongó a casi dos horas de duración –hasta que los responsables de la Frac nos avisaron de la proximidad del cierre del establecimiento-, y en la que se respiró un auténtico aroma de amor al cine de siempre.

 

Dentro de dicho contexto, creo que las tres personas que nos encontrábamos en la mesa intentamos canalizar ese sentimiento colectivo. Tanto el bueno de Victor Arribas –verdadero responsable del acto-, persistente en esa defensa hacia la mirada del cine del ayer desde su imprescindible programa radiofónico “Flashback”, y que ejerció como espléndido maestro de ceremonias, como ese torrente de sabiduría cinematográfica que demostró un Miguel Marías que se notaba estaba muy a gusto entre el público, desgranándonos toda una lección en la manera como aún el aficionado ha de seguir indagando en aquellos títulos y cineastas que, en forma de pistas, se iba encontrando el aficionado a lo largo del tiempo, y de los que señaló –de manera muy generosa-, PROYECCIONES… se erigía como una publicación en esa línea.

 

Ante dos personalidades de ese calibre, entenderán que mi aportación al acto quedara empequeñecida. Intenté en mis palabras exponer el proceso que marcó mi afición por el cine desde hace varias décadas, y que había fructificado en la edición de este libro –que espero no sea el último que escriba sobre la materia-. Lo importante para mi fue disfrutar de un acto irrepetible. Apreciar que existía un nexo de unión entre todos los que estábamos presentes. Por momentos, parecía que allí nos encontrábamos un grupo de amigos que, por diversas circunstancias, hasta ese momento no habíamos tenido ocasión de reunirnos, pero en cuyo sentimiento colectivo se encontraba presente esa sensación de vieja amistad. Es algo que Victor y Miguel consiguieron despertar, y ante lo que yo solo puedo manifestar mi agradecimiento por haberlo vivido desde un lugar de privilegio.

 

Es más, el acto me permitió conocer a un grupo de buenos compañeros de afición, a algunos de los cuales ya conocía por comunicación internauta. En ellos se cita a Carlos Díaz, Luís Alboreca –ambos procedentes de la web “Pasadizo”-, Jorge Valencia y, de manera muy especial, a Guzmán Urrero –imprescindible su web “Cine y Letras”- y al editor Guillermo Balmori. Buena parte de los citados, al finalizar el acto nos reunimos en torno a Miguel Marías, en una prolongación de tertulia que se prolongó durante bastante tiempo, aunque sin duda menos del que nos hubiera gustado a todos nosotros. Dicho queda.

 

Os adjunto la referencia que sobre este acto se inserta en la mencionada web “Cine y letras”, y de la cual “robo” la imagen que encabeza esta breve reseña.

 

http://www.guzmanurrero.es/index.php/Cine/Proyecciones-desde-el-olvido.-125-peliculas-redescubiertas.html

Miguel Marías presentará PROYECCIONES DESDE EL OLVIDO el jueves en Madrid

Ocasiones como esta no se producen todos los días, y además muestran que la afición al cine genera -además de emociones- sentimientos de amistad. Lo digo porque desde que publiqué el anuncio de la presentación de mi libro en la Fnac de Callao en Madrid, han sido numerosos los mensajes de apoyo recibidos, que agradezco de corazón. Entre ellos, no puedo olvidar el de mis buenos amigos Paco Cameo -a quien debemos que en este blog se incluyan numerosos trailers procedentes de You Tube-, el lejano en la distancia Darío Lavia, o David, desde Vigo. Pero también me han mandado mensajes escritores cinematográficos como Carlos Díaz Maroto, José Manuel Serrano Cueto o Juan Andrés Pedrero Santos, algunos de los cuales se encontrarán presentes en el acto. A todos ellos, mi más sincera gratitud. Como GRATITUD, con mayúsculas, debo manifestar a Victor Arribas,  verdadero "culpable" de que este acto se realice.

Y ese sentimiento debe extenderse a la persona que en este acto realizará la presentación propiamente dicha del libro, y que es un regalo que el destino me ha brindado. Y digo eso, por que en mi introducción de PROYECCIONES DESDE EL OLVIDO, citaba expresamente a cuatro comentaristas cinematográficos que siempre he tenido entre mis referencias y de los que tanto he aprendido -no solo de cine-. Uno de ellos es Miguel Marías, que será la persona que el día 29 ofrecerá esta presentación. Así pues, si el tiempo no lo impide y con permiso de la autoridad, a partir de las 19'00 horas y en la Fnac de Callao, estaremos presentando esta publicación para el público madrileño, contando con la palabra de la persona que -a mi juicio-, más sabe de cine de este país. Gracias a todos por vuestro apoyo.

“PROYECCIONES DESDE EL OLVIDO” se presenta en Madrid

Para mi es una enorme satisfacción poder anunciar a todos los lectores de este blog, que dentro de pocos días se realizará la presentación de mi primera publicación cinematográfica –espero que no sea la última-, en Madrid. Esto de salir del ámbito “de provincias” es algo muy entrañable, y es la posibilidad que se me ha brindado el acto que celebrará el próximo jueves, 29 de mayo, a las 19’00 horas de la tarde, en las instalaciones de la Fnac de Callao, sita en la propia Plaza de Callao. Gracias a la mediación de mi buen amigo Victor Arribas –a quien nunca podré agradecer lo suficiente su empeño y confianza-, podremos presentar esta publicación y estar a la disposición de todos los asistentes, dedicar libros… En fin, ya sabéis lo que se suele hacer en estas cosas… pero sobre todo me gustaría que todo desembocara en una animada tertulia

 

Queda aún pendiente la presencia de algún destacado crítico cinematográfico para realizar la presentación propiamente dicha. Cuando esta se confirme, os lo comentaré a todos. Sería muy grato por mi parte poderme encontrar con algún seguidor de este blog. Por lo menos para que pueda decirse que el cine, además de para disfrutar y emocionarnos, sirve para hacer amigos. Os espero allí. Ya sabéis. JUEVES, 29 DE MAYO. 19’00 HORAS – FNAC DE CALLAO - MADRID