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CINEMA DE PERRA GORDA

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (145. JUAN BIBIAN)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (145. JUAN BIBIAN)

145 – Votación de JUAN BIBIAN (Cinéfilo y realizador. Barcelona)

(En orden cronológico)

  1. 1927. METRÓPOLIS (Metropolis) (Fritz Lang)
  2. 1927. AMANECER (Sunrise: A Song of Two Humans) (Friedrich Wilhelm Murnau)
  3. 1937. LA GRAN ILUSIÓN (La Grande Illusion) (Jean Renoir)
  4. 1938. LA FIERA DE MI NIÑA (Bringing Up Baby) (Howard Hawks)
  5. 1941. CIUDADANO KANE (Citizen Kane) (Orson Welles)
  6. 1946. EL SUEÑO ETERNO (The Big Sleep) (Howard Hawks)
  7. 1947. RETORNO AL PASADO (Out of the Past) (Jacques Tourneur)
  8. 1948. CARTA DE UNA DESCONOCIDA (Letter from an Unknown Woman) (Max Ophüls)
  9. 1952. CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Singuin’ in the Rain) (Stanley Donen & Gene Kelly)
  10. 1952. CANDILEJAS (Limelight) (Charles Chaplin)
  11. 1954. SENSO (Senso) (Luchino Visconti)
  12. 1957. TESTIGO DE CARGO (Witness for the Prosecution) (Billy Wilder)
  13. 1958. MI TÍO (Mon oncle) (Jacques Tati)
  14. 1958. VÉRTIGO / DE ENTRE LOS MUERTOS (Vertigo) (Alfred Hitchcock)
  15. 1960. PSICOSIS (Psycho) (Alfred Hitchcock)
  16. 1961. ESPLENDOR EN LA HIERBA (Splendor in the Grass) (Elia Kazan)
  17. 1962. EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (The Man Who Shot Liberty  Valance) (John Ford)
  18. 1963. EL GATOPARDO (Il gattopardo) (Luchino Visconti)
  19. 1966. PERSONA (Persona) (Ingmar Bergman)
  20. 1967. DOS EN LA CARRETERA (Two for the Road) (Stanley Donen)
  21. 1968. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (2001: A Space Odyssey) (Stanley Kubrick)
  22. 1971. LAS DOS INGLESAS Y EL AMOR (Les deux anglaises et le continente) (François Truffaut)
  23. 1972. ¿QUÉ OCURRIÓ ENTRE MI PADRE Y TU MADRE? (Avanti!) (Billy Wilder)
  24. 1972. FAT CITY / CIUDAD DORADA (Fat City) (John Huston)
  25. 1983. EL SUR (El Sur) (Víctor Erice)

Foto: El Sur (1983. Víctor Erice)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (144. CARMEN MARTÍNEZ MESEGUER)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (144. CARMEN MARTÍNEZ MESEGUER)

144 – Votación de CARMEN MARTÍNEZ MESEGUER (Cinéfila. Alicante)

(En orden cronológico)

  1. 1939. BEAU GESTE (Beau Geste) (William A. Wellman)
  2. 1942. CASABLANCA (Casablanca) (Michael Curtiz)
  3. 1953. VACACIONES EN ROMA (Roman Holiday) (William Wyler)
  4. 1955. LA DAMA Y EL VAGABUNDO (Lady and the Tramp) (Clyde Geronimi, Hamilton Luske & Wilfred Jackson)
  5. 1957. TU Y YO (An Affair to Remember) (Leo McCarey)
  6. 1959. CON FALDAS Y A LO LOCO (Some Like It Hot) (Billy Wilder)
  7. 1961. DESAYUNO CON DIAMANTES (Breakfast at Tiffany’s) (Blake Edwards)
  8. 1966. UN HOMBRE Y UNA MUJER (Un homme et une femme) (Claude Lelouch)
  9. 1967. DOS EN LA CARRETERA (Two for the Road) (Stanley Donen)
  10. 1968. EL GUATEQUE (The Party) (Blake Edwards)
  11. 1972. EL PADRINO (The Godfather) (Francis Ford Coppola)
  12. 1974. EL PADRINO. PARTE II (The Godfather Part II) (Francis Ford Coppola)
  13. 1987. HECHIZO DE LUNA (Moonstruck) (Norman Jewison)
  14. 1988. CINEMA PARADISO (Nuevo Cinema Paradiso) (Giuseppe Tornatore)
  15. 1990. EL PADRINO. PARTE III (The Godfather Part III) (Francis Ford Coppola)
  16. 1990. EL MARIDO DE LA PELUQUERA (Le mari de la coiffeuse) (Patrice Leconte)
  17. 1991. THELMA & LOUISE (Thelma & Louise) (Ridley Scott)
  18. 1994. EL CARTERO (Y PABLO NERUDA) (Il postino) (Michael Radford)
  19. 1997. LA VIDA ES BELLA (La vita é bella) (Roberto Benigni)
  20. 2000. CHOCOLAT (Chocolat) (Lasse Hallström)
  21. 2011. EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD (The Best Exotic Marigold Hotel) (John Madden)
  22. 2012. CARMINA O REVIENTA (Carmina o revienta) (Paco León)
  23. 2016. CAPTAIN FANTASTIC (Captain Fantastic) (Matt Ross)
  24. 2017. LA REINA VICTORIA Y ABDUL (Victoria and Abdul) (Stephen Frears)
  25. 2019. DOWNTON ABBEY (Downton Abbey) (Michael Engler)

Foto: Tu y yo (1957. Leo McCarey)

Publicado el número 550 de la revista DIRIGIDO POR...

Publicado el número 550 de la revista DIRIGIDO POR...

Intuyo que quedarán ya pocos ejemplares a la venta en los kioskos del país, pero alguno estará por ahí número 550 de la revista DIRIGIDO POR…, correspondiente al actual mayo de 2004. Sus cien páginas de rigor atesoran sus secciones habituales y de actualidad. Destaca también entre sus contenidos un estudio sobre una de las personalidades más atractivas de la reciente ciencia-ficción cinematográfica; Alex Garland.

En todo caso, una vez más, lo más atractivo del número lo propone la segunda y última parte del ‘dossier’ dedicado al cineasta italoamericano Frank Capra. En esta ocasión, mi aporte a estas páginas es el comentario de dos de las estupendas películas insertas en el ‘dossier’ sobre Capra. A saber; JUAN NADIE (1941) y STATE OF THE UNION (1948).

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (143. XAVI PUEBLA)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (143. XAVI PUEBLA)

143 – Votación de XAVI PUEBLA (Director de cine y guionista. Barcelona)

(En orden cronológico)

  1. 1924. EL ÚLTIMO (Der Letzle Man) (Friedrich Wilhelm Murnau)
  2. 1928. LA CAÍDA DE LA CASA USHER (La Chute de la maison Usher) (Jean Epstein)
  3. 1928. LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (La Passion de Jeanne d’Arc) (Carl Theodor Dreyer)
  4. 1932. REMORDIMIENTO (Broken Lullaby) (Ernest Lubitsch)
  5. 1936. PARTIE DE CAMPAGNE (Jean Renoir)
  6. 1937. ANGEL (Angel) (Ernst Lubitsch)
  7. 1946. PASIÓN DE LOS FUERTES (My Darling Clementine) (John Ford)
  8. 1949. PRIMAVERA TARDÍA (Banshun) (Yasujiro Ozu)
  9. 1952. EUROPA 1951 (Europa ‘51) (Roberto Rossellini)
  10. 1952. VIVIR (Ikiru) (Akira Kurosawa)
  11. 1953. UN VERANO CON MÓNICA (Sommaren med Monika) (Ingmar Bergman)
  12. 1954. TE QUERRÉ SIEMPRE (Viaggio in Italia) (Roberto Rossellini)
  13. 1954. LA STRADA (La Strada) (Federico Fellini)
  14. 1954. JOHNNY GUITAR (Johnny Guitar) (Nicholas Ray)
  15. 1956. CENTAUROS DEL DESIERTO (The Searchers) (John Ford)
  16. 1957. ÁNGELES SIN BRILLO (The Tarnished Angels) (Douglas Sirk)
  17. 1961. EL EMPLEO (Il posto) (Ermanno Olmi)
  18. 1961. LA NOCHE (La notte) (Michelangelo Antonioni)
  19. 1963. EL SILENCIO (Tystnaden) (Ingmar Bergman)
  20. 1964. MARNIE, LA LADRONA (Marnie) (Alfred Hitchcock)
  21. 1966. EL AZAR DE BALTASAR (Au hasard Balthazar) (Robert Bresson)
  22. 1970. HUSBANDS (John Cassavetes)
  23. 1970. ODIO EN LAS ENTRAÑAS (The Molly Maguires) (Martin Ritt)
  24. 1975. LO IMPORTANTE ES AMAR (L’important c’est d’aimer) (Andrzej Zulawski)
  25. 1997. TREN DE SOMBRAS (Tren de sombras) (José Luis Guerin)

Foto: Ángeles sin brillo (1957. Douglas Sirk)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (142. FRANCISCO HUERTAS HERNÁNDEZ)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (142. FRANCISCO HUERTAS HERNÁNDEZ)

142 – Votación de FRANCISCO HUERTAS HERNÁNDEZ (Blog ‘Acorazado Cinéfilo’. Alicante)

(En orden cronológico)

  1. 1934. L’ATALANTE (Jean Vigo)
  2. 1936. TIEMPOS MODERNOS (Modern Times) (Charles Chaplin)
  3. 1938. ALEXANDER NEVSKY (Aleksandr Neskiy) (Sergei Milhailovich Eisenstein)
  4. 1945. LOS NIÑOS DEL PARAÍSO (Les Enfants du paradis) (Marcel Carné)
  5. 1946. LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (The Best Years of Our Lives) (William Wyler)
  6. 1949. PUEBLERINA (Pueblerina) (Emilio Fernández)
  7. 1950. EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Sunset Boulevard) (Billy Wilder)
  8. 1954. LA STRADA (La Strada) (Federico Fellini)
  9. 1955. PATHER PANCHALI / EL PARADOR DEL CAMINO (Pather Panchali) (Satyajit Ray)
  10. 1957. CUANDO PASAN LAS CIGÜEÑAS (Letyat zhyravli) (Mikhail Kalatozov)
  11. 1957. FRESAS SALVAJES (Smultronstället) (Ingmar Bergman)
  12. 1958. VÉRTIGO / DE ENTRE LOS MUERTOS (Vertigo) (Alfred Hitchcock)
  13. 1959. LA BALADA DEL SOLDADO (Ballada o soldate) (Grigori Chujrai)
  14. 1960. MACARIO (Macario) (Roberto Gavaldón)
  15. 1962. VIVRE SA VIE (Jean-Luc Godard)
  16. 1962. DÍAS DE VINO Y ROSAS (Days of Wine and Roses) (Blake Edwards)
  17. 1962. EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (The Man Who Shot Liberty Valance) (John Ford)
  18. 1963. NUNCA PASA NADA (Nunca pasa nada) (Juan Antonio Bardem)
  19. 1964. LA PIEL SUAVE (La Peau douce) (François Truffaut)
  20. 1965. TENGO VEINTE AÑOS (Mne dvadtsat let) (Marlen Jutsiev).
  21. 1968. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (2001: A Space Odyssey) (Stanley Kubrick)
  22. 1968. LA SEMILLA DEL DIABLO (Rosemary's Baby) (Roman Polanski)
  23. 1969. COWBOY DE MEDIANOCHE (Midnight Cowboy) (John Schlesinger)
  24. 1974. LA CONVERSACIÓN (The Conversation) (Francis Ford Coppola)
  25. 1977. ELISA, VIDA MÍA (Elisa, vida mía) (Carlos Saura)

Foto: Fresas salvajes (1957. Ingmar Bergman)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (141. JOSÉ MANUEL ALBELDA)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (141. JOSÉ MANUEL ALBELDA)

141 – Votación de JOSÉ MANUEL ALBELDA (Periodista. Director de Documentales de Telemadrid. Madrid)

(En orden cronológico)

  1. 1927. METRÓPOLIS (Metropolis) (Fritz Lang)
  2. 1927. AMANECER (Sunrise:  A Song of Two Humans) (Friedrich Wilhelm Murnau)
  3. 1932. REMORDIMIENTO (Broken Lullaby) (Ernst Lubitsch)
  4. 1941. ¡QUE VERDE ERA MI VALLE! (How Green Was My Valley) (John Ford)
  5. 1950. EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Sunset Boulevard) (Billy Wilder)
  6. 1952. EL HOMBRE TRANQUILO (The Quiet Man) (John Ford)
  7. 1954. EL INTENDENTE SANSHO (Sansho Dayu) (Kenji Mizoguchi)
  8. 1955. ORDET / LA PALABRA (Ordet) (Carl Theodor Dryeer)
  9. 1956. LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS (Invasión of the Body Snatchers) (Don Siegel)
  10. 1958. VÉRTIGO / DE ENTRE LOS MUERTOS (Vertigo) (Alfred Hitchcock)
  11. 1962. EL PROCESO (The Trial / Le Procès) (Orson Welles)
  12. 1962. LA JETÉE (Chris Marker)
  13. 1966. FAHRENHEIT 451 (Fahrenheit 451) (François Truffaut)
  14. 1968. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (2001: A Space Odyssey) (Stanley Kubrick)
  15. 1969. GRUPO SALVAJE (The Wild Bunch) (Sam Peckimpah)
  16. 1975. DERSU UZALA / EL CAZADOR (Dersu Uzala) (Akira Kurosawa)
  17. 1979. APOCALYPSE NOW (Apocalypse Now) (Francis Ford Coppola)
  18. 1979. STALKER (Stalker) (Andrei Tarkovsky)
  19. 1981. EL CRACK (El crack) (José Luis Garci)
  20. 1982. BLADE RUNNER (Blade Runner) (Ridley Scott)
  21. 1984. PARIS, TEXAS (Paris, Texas) (Wim Wenders)
  22. 1986. SACRIFICIO (Offret) (Andrei Tarkovsky)
  23. 1986. TERCIOPELO AZUL (Blue Velvet) (David Lynch)
  24. 1996. ROMPIENDIO LAS OLAS (Breaking the Waves) (Lars von Trier)
  25. 1998. LA DELGADA LÍNEA ROJA (The Thin Red Line) (Terrence Malick)

Foto: Remordimiento (1932. Ernst Lubitsch)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (140. MARCO ANTONIO PÉREZ MONTSERRAT)

Encuesta: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA (140. MARCO ANTONIO PÉREZ MONTSERRAT)

140 – Votación de MARCO ANTONIO PÉREZ MONTSERRAT (Cinéfilo. Badalona (Barcelona))

(En orden cronológico)

  1. 1930. MARRUECOS (Morocco) (Josef von Sternberg)
  2. 1936. TIEMPOS MODERNOS (Modern Times) (Charles Chaplin)
  3. 1939. LA DILIGENCIA (Stagecoach) (John Ford)
  4. 1939. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (Gone with the Wind) (Victor Fleming)
  5. 1941. MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS (They Died with their Boots On) (Raoul Walsh)
  6. 1942. CASABLANCA (Casablanca) (Michael Curtiz) 
  7. 1945. BREVE ENCUENTRO (Brief Encounter) (David Lean)
  8. 1946. ¡QUE BELLO ES VIVIR! (It’s a Wonderful Life) (Frank Capra)
  9. 1948. JENNIE (Portrait of Jennie) (William Dieterle)
  10. 1949. EL TERCER HOMBRE (The Third Man) (Carol Reed) 
  11. 1950. EVA AL DESNUDO (All About Eve) (Joseph Leo Mankiewicz) 
  12. 1950. LA JUNGLA DE ASFALTO (The Asphalt Jungle) (John Huston)
  13. 1952. CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Singuin’ in the Rain) (Stanley Donen & Gene Kelly)
  14. 1952. SOLO ANTE EL PELIGRO (High Noon) (Fred Zinnemann)
  15. 1957. EL SÉPTIMO SELLO (Det sjunde inseglet) (Ingmar Bergman)
  16. 1957. SENDEROS DE GLORIA (Paths of Glory) (Stanley Kubrick) 
  17. 1957. TESTIGO DE CARGO (Witness for the Prosecution) (Billy Wilder)
  18. 1957. DOCE HOMBRES SIN PIEDAD (12 Angry Men) (Sidney Lumet) 
  19. 1958. MESAS SEPARADAS (Separate Tables) (Delbert Mann) 
  20. 1958. VÉRTIGO / DE ENTRE LOS MUERTOS (Vertigo) (Alfred Hitchcock) 
  21. 1959. BEN-HUR (Ben-Hur) (William Wyler)
  22. 1960. EL APARTAMENTO (El apartamento) (Billy Wilder)
  23. 1962. EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (The Man Who Shot Liberty Valance) (John Ford)
  24. 1962. MATAR A UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird) (Robert Mulligan)
  25. 1972. EL PADRINO (The Godfather) (Francis Ford Coppola)

Foto: La jungla de asfalto (1950. John Huston)

BLIND CORNER (1964. Lance Comfort

BLIND CORNER (1964. Lance Comfort

En los últimos años, la oportunidad de poder disfrutar de algunos de sus largometrajes, me ha permitido reiterar mi consideración de Lance Comfort, como uno de los grandes -y olvidados- cineastas, generados por el cine inglés, entre los años 40 y 60. Son once hasta el momento, entre los treinta y ocho que filmó, los que he podido contemplar hasta la fecha. Pero en este tercio corto se encuentra no solo un necesario interés e incluso un claro elemento de personalidad extendido en los diversos recovecos de su andadura. Lo importante es certificar el elevado grado de interés de su cine, en donde no dudo en resaltar cinco logros magníficos, ubicados curiosamente en diferentes periodos de su andadura. Sin embargo, este conocimiento parcial alberga aún suficientes lagunas, que tienen huecos en algunos de los últimos exponentes de su obra, caracterizados por ser producciones claramente ubicadas en el contexto de una serie B británica. Títulos que aparecerían como propuestas casi periféricas, dentro del ámbito de un periodo especialmente floreciente para el cine de las islas. Es cierto que en estos años podemos consignar una de sus mejores películas -el excelente thriller TOMORROW AT TEN (1963)-, pero no es menos evidente que el conjunto de su producción en la década de los sesenta -interrumpida por su inesperada muerte en 1966- se inserta dentro del ya señalado ámbito entre la producción de bajo presupuesto.

Pues bien, dentro de dicho contexto se sitúa BLIND CORNER (1964), antepenúltimo de sus títulos, y rodada un año después de la ya citada TOMORROW AT TEN, caracterizada esta última además por un más cuidado diseño de producción. Y es que nos encontramos ante una mezcla de drama psicológico y relato de suspense, que a nivel de producción se sitúa en el terreno de tantas y tantas modestas propuestas -y atractivas-, rodadas ya desde finales de la década precedente, por nombres como Montgomery Tully, Wolf Rilla o Vernon Sewell, entre otros. Referentes en líneas generales sombríos, caracterizadas por una mirada crítica y oscura de esa Inglaterra que se insertaba en el progreso, y que en esta ocasión se expresa en un relato de menos de ochenta minutos de duración, a partir de una historia de Vivian Kemble, transformada en guion de la mano de James Kelly y Peter Miller. En realidad, BLIND CORNER aparece casi como un cuento perverso. Un relato entresacado en la inmensidad de la soledad urbana, como nos describe esa larga panorámica en un inmenso picado en plano general, sobre la que se sobreimpresionan sus modestos títulos de crédito. Y es que Comfort, generalizando en su obra ese gusto por lo bizarro y los comportamientos oscuros, se centra en esta ocasión en el conflicto planteado por cuatro personajes, todos ellos pivotando en torno a la figura de un famoso pianista y compositor, caracterizado por su ceguera. Se trata de Paul (estupendo William Sylvester), casado con la atractiva Anne (una sorprendente Barbara Shelley). Esta, por su parte, mantiene una relación adúltera con el joven y, en el fondo, escasamente maduro Ricky (Alex Davion). Del mismo modo, el protagonista alberga a su lado la incansable ayuda de una fiel secretaria -Joan (Elizabeth Shepherd, inmediatamente antes de coprotagonizar junto a Vicent Price THE TOMB OF LIGEIA (1964. Roger Corman))- que no ocultará su amor por el pianista.

Todo ello conformará un atractivo y cruel relato de dependencias, llevado a buen término por un realizador capaz de extraer el máximo partido posible de los escasos escenarios de la acción -especialmente centrados en el lujoso apartamento de la pareja protagonista-. A partir de ese momento, y heredando quizá la ascendencia de relatos entonces tan explosivos como los que popularizaron el Joseph Losey de aquel tiempo -el ejemplo de THE SERVANT (El sirviente, 1963) deviene pertinente-, lo cierto es que nos encontramos ante una película revestida de crueldad en la interrelación de sus personajes. La demostrará Paul con las constantes humillaciones a las que someterá a su secretaria, siempre fiel a él pese a todo. O también las que su propia esposa infligirá a su inmaduro amante, al que en realidad solo engaña con el objeto de empujarle a que ejercza como sujeto propiciatorio para que se lance como brazo ejecutor de su intención de eliminar a su marido, y heredar su cuantiosa fortuna. Ese enfrentamiento de caracteres, todos ellos dependientes de ese demiurgo atrincherado tras sus gafas, capaz de sentirse seguro en la extensión de su apartamento, pese a su constante adicción a la bebida, e incluso de caer en la comodidad que le proporciona su facilidad en los éxitos de la música pop -una aguda crítica al entorno del Swinging London en que se rodó la película-. Todo ello dirime los límites de un relato dominado por la crueldad, que nos acerca a títulos rodados aquellos años por Seth Holt o Freddie Francis en el seno de Hammer Films, aunque en este caso su recorrido se dirima en torno a una generalizada mirada sobre la condición humana -a lo que contribuirá la incorporación de un giro en sus últimos minutos-, en la que solo en su conclusión se brindará una mirada a la esperanza.

Todo ello quedará articulado con enorme pericia por un Lance Comfort capaz de extraer el máximo partido del marco escénico propuesto en ese acomodado apartamento, a través de una puesta en escena dominada por planos largos capaces de articular en su dinamismo los recovecos de esa relación de dominio existente entre sus personajes. Se tiene en todo momento la sensación de que el cineasta iba al grano a la hora de desplegar una planificación precisa, en la que quizá resulten algo superfluas las interpretaciones musicales -insertas quizá al objeto de proporcionar mayor duración a la película-. En medio de dicho contexto, destacarán sendas secuencias, en las que por un lado el pianista y por el otro el blando Ricky exterioricen en solitario sus dramas interiores. Pero al mismo tiempo, la articulación dramática de la película estará trufada de abruptos cambios de secuencias y fundidos encadenados -montaje de John Trumper-, encaminados a relacionar los cambios de escenario y, sobre todo, las relaciones de esa reducida galería de personajes, en torno a la cual se dirime un relato tan modesto de producción como minimalista de desarrollo, en donde cabrá destacar la tensión interna y perfecta interacción plasmada entre el pianista y ese Ricky que se encuentra inicialmente dispuesto a asesinarlo -atención a la iluminación entre sombras expresada por la fotografía en b/n de Basil Emmott-, en unos minutos que revelan la capacidad que este magnífico y aun escasamente reivindicado realizador inglés, desplegó a lo largo de una obra siempre llena de interés, y de la que queda aún mucho, demasiado, por revisitar.

Calificación: 3